奥斯卡80年专题系列之奥斯卡最佳影片（更新至：80届《老无所依》）

Lixy

原帖由 newlover 于 2008-6-15 08:16 发表
lixy有一呕心力作！我由衷佩服lixy，不是因为其给我们呈现出一个又一个力作，而是lixy对电影的由衷热爱，相比之下我对电影的那点了解实在是凤毛麟角了。
话说小时看这些电影的画报真的是羡慕西方人怎么长得那 ...

多谢newlover同学夸奖，呵呵，弄得俺怪不好意思。
其实这些个获奖影片中，我看的数量及其有限，主要是我对太老的片子总是没有太大的兴趣，那些四、五十年代的还有六十年代的片子，我都不怎么看哪......

不过最近一段时间确实看了比较大量的电影，都是用电骡下的，以后我会经常和大家分享滴

Lixy

原帖由 Isabella 于 2008-6-14 23:41 发表
偶很想到摩洛哥去旅游，亲自看看卡萨布兰卡。

是啊，那也是偶梦想中的地方，今后希望能有机会去......

Lixy

17届
与我同行 GOING MY WAY
年代：1944/导演：利奥.麦凯利/主演：平.克罗斯比、巴里.菲茨杰拉德
获奖7项：最佳影片、导演、男主角、男配角、原创故事、剧本、原创歌曲

二战结束前夕，战乱造成的迷茫使得信教的人数大幅增长，好莱坞出现了一股强大的宗教电影潮流，其中最优秀的就是《与我同行》，它获得奥斯卡大奖和年度票房冠军。歌影双栖巨星平.克罗斯比扮演了一位年轻的神父，奉命去接管一个经济状况不佳的社区。他凭借自己的作曲才华，兼以幽默随和的作风训练街头的孩子们唱歌，并组成了唱诗班巡回表演为教区筹款，最终解决了教堂重建的资金问题。本片的导演利奥.麦凯利，在影片开始时就利用了老神父和年轻神父的性格对比来制造喜剧效果，大胆地开创了用流行歌曲的形式来演唱圣歌，打破了宗教电影的严肃面貌，并也成功表达了“教会创新的主题。派拉蒙在次年再接再厉地拍摄了续集《圣.玛丽亚钟声》。





18届
失去的周末 THE LOST WEEKEND
年代：1945/导演：比利.怀尔德/主演：雷伊.米兰德、简.怀曼
获奖4项：最佳影片、导演、男主角、剧本/评分：3.5

本片改编自查尔斯.杰克逊的同名小说。描写了不走运的小说家唐.伯纳姆一生中最悲惨的三天。在一次退稿打击之后，伯纳姆开始贪恋杯中之物，他的哥哥想帮他戒酒，但一直未能如愿，爱情的力量未能把他带离酒精，在准岳父的打击下，他也失去生存的勇气而自杀……影片的结尾与开头一样，伯纳姆的窗口仍然吊着一只轻轻摇曳着的威士忌酒瓶。本片是好莱坞早期典型的社会问题剧，也是美国影史上第一部以严肃态度对待酗酒问题的影片。该片很多镜头是在酒精中毒者的医院里拍摄的，对酗酒者内心世界的痛苦挣扎刻画得入木三分。这样具有积极意义的影片不仅连夺奥斯卡，更获得了第一届戛纳电影节的最佳影片及最佳男主角大奖，给导演比利.怀尔德的电影生涯来了一个漂亮的开局。

Lixy

19届
黄金时代 THE BEST YEARS OF OUR LIVES
年代：1946/导演：威廉.惠勒/主演：弗雷德里克.马区、哈罗德.拉塞尔
获奖7项：最佳影片、导演、男主角、男配角、剧本、剪辑、配乐（剧情片）/评分：3.5

黄金时代的奥斯卡就是时势的风向标。前几年的《卡萨布兰卡》、《忠勇之家》讲敌占区、讲大后方，二战后胜利后的第一年，刚从战场上归来的导演威廉.惠勒就在《黄金时代》中探讨起复员军人的问题，通过三组退伍军人回到故乡后重新适应生活的故事，启发战后的人们如何在社会中找到自己的位置，在《忠勇之家》后，再一次发挥了鼓舞人心的强大效力。导演和几位男演员都是退伍军人，他们以朴实自然的风格表现出退伍军人有笑有泪的生活，更值得一提的是哈罗德.拉塞尔，他是一位在战争中失去双手的非职业演员，以本色演出获得最佳男配角奖。




20届
君子协定 GENTLEMAN‘S AGREEMENT
年代：1947/导演：伊里亚.卡赞/主演：格里高利.派克、多萝西.麦克奎尔、塞莱斯特.霍姆
获奖3项：最佳影片、导演、女配角

二战后：美国社会右翼势力当道，反对犹太人的声浪甚高，而好莱坞的组成力量中有相当比例的犹太人。在同为犹太族的福克斯老板扎努克的支持下，新人导演伊利亚.卡赞拍摄了《君子协定》，这是美国历史上抵制排犹主义的社会问题剧。格里高利.派克扮演的记者为了撰写通讯得到第一手资料，对外声称自己是犹太人，不料，给自己的爱情和生活都带来危机……影片具有伊里亚.卡赞那种强烈的写实风格，后人对其超凡的勇气也感到钦佩。其实在他背后站着的，是一个强大的好莱坞。

Isabella

俺看老片看的好少啊

要去找君子协定先看看，派克啊派克啊

Lixy

21届
王子复仇记 HAMLET
年代：1948/导演：劳伦斯.奥利弗/主演：劳伦斯.奥利弗、珍.西蒙斯、巴西尔.西德尼
获奖4项：最佳影片、男主角、艺术指导（黑白）、服装设计（黑白）
评分：4.5

这一年的五部提名影片中，三部美国片水准平平，两部英国电影《王子复仇记》和《红菱艳》却格外出挑。结果《王子复仇记》大获全胜，第一次为英国人夺得奥斯卡最佳影片奖。本片是莎翁名剧《哈姆雷特》所有改编中最经典的版本，这要完全归功于自导自演的劳伦斯.奥利弗。他成功突破了舞台剧局限，在场景设计和镜头运动上充分发挥了电影的魅力，应该是那一年当之无愧的导演奖得主。但好莱坞实在无法容忍劳伦斯.奥利弗横扫所有的大奖，于是把最佳导演奖授予了《宝石岭》的约翰.休斯顿。

Lixy

22届
当代奸雄 ALL THE KING’S MEN
年代：1949/导演：罗伯特.罗森/主演：布劳德里克.克劳福、约翰.爱尔兰
获奖3项：最佳影片、男主角、女配角/评分：3.5

《当代奸雄》是奥斯卡历史上第一部夺得大奖的政治电影，改编自获普利策奖的同名小说，以一个曾经正直纯洁的政客为追逐权力，沦为不择手段的政棍为主线，大胆揭露了美国政治运作中的腐败现象，并深刻刨析了不良新闻媒体和群众盲从对政治腐败的滋生作用。影片手法简洁朴实，但剧情张力无穷，是上世纪40年代好莱坞现实主义的代表作。现在看来，《当代奸雄》的现实主义已经略显温和且道德说教味较浓，但影片塑造人物和情节发展的生动性，至今看来仍不过时，男一号布劳德里克.克劳福以精湛演技演活了一个无耻政客的邪恶嘴脸，可以说功不可没。《当代奸雄》曾于2006年重拍，由西恩.潘、裘德.洛等明星主演，但情节拖沓，毫无新意，评论和票房均十分惨淡，连一个奥斯卡提名都没得到。




23届
彗星美人 ALL ABOUT EVE
年代：1950/导演：约瑟夫.曼凯维奇/主演：贝蒂.戴维斯、安妮.巴克斯特
获奖6项：最佳影片、导演、改编剧本、女配角、录音、服装设计（黑白）/评分：5

放眼奥斯卡80年乃至整个世界电影史，《彗星美人》都堪称无与伦比的伟大之作，影片最令人赞叹和着迷之处，一是紧密有致、跌宕起伏的叙事，从大胆定格倒叙的开头，直到画面意味深长的结局，138分钟一气呵成绝无冷场，机智、俏皮、尖刻的经典妙语警句更是数不胜数。其二便是通过编剧的妙笔与众主演的超凡演技，刻画了一群栩栩如生的角色，让这个粉丝遭遇偶像、天赋遭遇虚荣的故事，更添人生如戏戏如人生的复杂况味，其中贝蒂.戴维斯的个性表演之精彩绝伦，直叫人看得爱恨交加，未能将影后桂冠赐予她，是奥斯卡众多愚蠢的决定之一。《彗星美人》和《泰坦尼克》一起保持着14项提名的奥斯卡最高记录，而两个最佳女主角提名和三个最佳女配角提名的记录，至尽无人能及。

Lixy

24届
一个美国人在巴黎 AN AMERICAN IN PARIS
年代：1951/导演：文森特.明尼利/主演：金.凯利、莱斯利.卡侬
获奖6项：最佳影片、原创剧本、摄影、音乐、艺术指导、服装设计/评分：4

经历了短暂的休整，奥斯卡再次迎来了繁荣局面，代表了歌舞片、社会问题和舞台剧电影三大传统的《一个美国人在巴黎》、《郎心如铁》和《欲望号街车》分享了影片、导演和剧本三项大奖。无论当时的舆论如何，在今天看来，《一个美国人在巴黎》夺冠是很有说服力的。影片的精华不仅是金.凯利自编自演的独舞“爱情留在你身边”，塞纳河畔的二重唱和长达17分钟的芭蕾舞片段，还有那些精心设计的场景，集中了欧洲19世纪上半叶各种艺术风格流派，处处都是着杜菲、鲁索、雷诺阿的舞台气氛和创意，充分呈现了巴黎如诗如画的美。而美国退伍军人和巴黎姑娘的一见钟情，也体现了二战过后，好莱坞电影追求国际化风格的一种姿态。




25届
戏王之王 THE GREATEST SHOW ON EARTH
年代：1952/导演：西席.地密尔/主演：查尔顿.赫斯顿、詹姆斯.史都华、贝蒂.赫顿
获奖2项：最佳影片、原创故事/评分：3

很多人都对《戏王之王》获得奥斯卡表示质疑。的确，作为西席.地密尔导演的超级豪华歌舞片，《戏王之王》只是在描写马戏团成员的错综复杂关系的同时，穿插了大量壮观的马戏杂耍节目，的确没有太多思想意义。它获奖的原因有两种说法。一种是，当时弗雷德.金尼曼的《正午》与约翰.福特的《文静的人》正为角逐最佳影片而争让不下，迎合了美国大众口味的《戏王之王》钻了空子。而另一种说法现在看上去更令人信服，《戏王之王》是奥斯卡打出的一个旗号，好莱坞要选出一部超级豪华大制作，才能压倒日益猖狂的电视节目。影片的结尾最宏大也最讽刺，马戏团全班人马乘坐的专车跟一列火车相撞而覆没，这似乎预示着好莱坞豪华歌舞片的终结。

花宝羲

原帖由 Lixy 于 2008-6-20 07:05 发表
24届
一个美国人在巴黎 AN AMERICAN IN PARIS
年代：1951/导演：文森特.明尼利/主演：金.凯利、莱斯利.卡侬
获奖6项：最佳影片、原创剧本、摄影、音乐、艺术指导、服装设计/评分：4

让我想起那段对话：

--篷里还有人么?出来一个! ?你,站这儿洗澡!会吹口哨么?

--会,吹"步步高"行么?

--不行!你得吹一个美国人在巴黎!

smilesalot

大手笔！！

Lixy

26届
永垂不朽 FROM HERE TO ETERNITY
年代：1953/导演：弗雷德.金尼曼/主演：伯特.兰开斯特、黛博拉.蔻尔、蒙哥马利.克利夫特
获奖7项：最佳影片、导演、男配角、女配角、改编剧本、摄影（黑白）、音效/评分：4.5

改编自著名小说的典范之作，具有反思意义的战争片。原著作者詹姆斯.琼斯以坦白的情感猛烈抨击了军队中腐朽且杂乱无章的混沌生活。在1953年，将如此大胆的题材不做任何修改就搬上大银幕简直是不可能的事情，但弗雷德.金尼曼在只改变故事的长度，未丢掉其实质的情况下做到了。影片的背景是1941年日本偷袭珍珠港的“最黑暗一夜”，展现了美国军人的穷尽洋相，其中最令人难忘的是黛博拉.蔻尔扮演的司令太太与伯特.兰开斯特扮演的军官在海滩上偷情时在海滩上相拥、海浪轻拍着黄沙的场景，和结尾处美军遭受突袭时的死亡恐慌形成的鲜明对比……《永垂不朽》融合了当年好莱坞电影中所有的精华，属于那种含金量最高的奥斯卡影片。




27届
码头风云 ON THE WATERFRONT
年代：1954/导演：伊利亚.卡赞/主演：马龙.白兰度、爱娃.玛丽.圣
获奖8项：最佳影片、导演、男主角、女配角、原创剧本、摄影（黑白）、艺术指导、剪辑
评分：4.5

伊利亚.卡赞的影片总具有强烈的社会批判色彩。这部描写码头工人与工会、黑帮之间矛盾斗争的影片包含了有史以来最伟大的戏剧以及电影特质，被评论界誉为美国电影工业关于政治腐败和个人英雄主义最具表现力的影片之一。善恶的对立、良心的矛盾、兄弟间情感与现实的冲突以及记实性拍摄手法使影片色彩鲜明、力量感十足。马龙.白兰度的表演充满爆发力，跟拿枪指着自己哥哥的一番对白堪称电影中的经典时刻。影片带着浓厚的时代色彩，甚至可以说某些情节略显矫情——比如结尾一定要白兰度一个人带着伤慢慢走出来。但整部影片堪称时代的杰作。

Lixy

28届
马蒂 MARTY
年代：1955/导演：德尔伯特.曼/主演：厄内斯特.博格宁、贝特区.布莱尔
获奖4项：最佳影片、导演、男主角、改编剧本/评分：3.5

本片是好莱坞第一部根据电视剧改编的影片。故事发生在纽约聚居的布朗克斯区，讲述了猪肉商贩马蒂对爱情的真挚追求，充满了人情味和幽默感。这是一部黑白片，没有光彩照人的明星和专业化的幕后，没有紧张激烈的戏剧冲突，仅仅依靠细节化、人情味和幽默感，开创了美国影史上用“室内剧”形式表现普通人情感和日常生活的新领域，很有新现实主义的特色。1956年是一个奥斯卡小年，入围的几部影片如《野餐》、《玫瑰文身》都是太多雕饰意味的舞台化作品，这样一来，《马蒂》朴实无华的气息的确很出挑，最终以黑马的身份夺得大奖。但无论如何，它只是当年的“最佳”。




29届
80天环游地球 AROUND THE WORLD IN EIGHTY DAYS
年代：1956/导演：迈克尔.安德森/主演：大卫.尼文、罗伯特.莫利
获奖5项：最佳影片、改编剧本、剪辑、摄影（彩色）、音乐（剧情片）/评分：3

50多年前，电影在大多数时候都只是普通市民用来解闷的小玩意，与艺术和高雅趣味毫不相干，最好的电影则是《80天环游地球》这样的冒险喜剧：主人公在2万英镑赌注的刺激下，花三个多小时带着观众周游西班牙、印度、英国、美国，饱览趣闻奇景，最后还抱得美人归。为了让观众舒心，影片用幽默巧妙地中和了旅行的危险：“我是世界上第二优秀的热气球驾驶员。”“第一优秀的呢？”“可能来不了，他上周二失事被埋了。”影片并没有因为纯粹的娱乐而显得廉价，充满了英国式的绅士气质，大投资带来的大场面也相当养眼。本片还有一个全明星的豪华阵容，许多当时的顶级大明星都甘愿在片中充当仅露一面的小配角。

Lixy

30届
桂河大桥 THE BRIDGE OF THE RIVER KWAI
年代：1957/导演：大卫.里恩/主演：亚历克.吉尼斯、杰克.霍金斯、威廉.霍顿
获奖7项：最佳影片、导演、男主角、改编剧本、剪辑、摄影（彩色）、音乐（配乐）
评分：4.5

《桂河大桥》的最后一句台词是：“疯狂，真是疯狂。”影片中的两个主角都疯了，英雄比反派疯得更厉害。二战后，反战题材的影片多得数不清，但在思想深度和艺术水准上，少有能与《桂河大桥》媲美的。与其说影片关于战争，还不如说它关于围绕战争的疯狂，战争颠倒道德判断，摧毁理性思考，指挥官为了军人荣誉，情愿给敌人卖命，士兵接到命令居然又返回自己成功逃脱的监狱。本片也是导演大卫.里恩转型之作，这部影片中，他不仅保留了自己前期影片刻画人物和塑造戏剧冲突的深厚功底，还开启了自己后期宏大史诗风格的大门，本片之后，他的三部伟大史诗《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》和《瑞恩的女儿》相继问世。




31届
琪琪 GIGI
年代：1958/导演：文森特.明尼利/主演：莱斯利.卡侬、路易.茹尔丹
获奖9项：最佳影片、导演、改编剧本、艺术指导、剪辑、摄影（彩色）、服装设计、音乐（歌舞片）、原创歌曲/评分：3

就象影片的另一个译名那样，《琪琪》镜头下的巴黎，也是一个比明信片更明媚的“金粉世界”。影片复原了18世纪末法兰西的优雅格调，圆了一个灰姑娘进入上流社会的美梦。本片的编剧、作曲以及美工，几年后驾轻就熟地创作出同类题材的经典之作《窈窕淑女》——但现在看来，无论是故事结构还是演技，《琪琪》和《窈窕淑女》简直是麻雀和凤凰的对比。但是在当年，由于反对种族歧视的《挣脱锁链》态度还过于前卫，影艺学院的大部分会员还是把票投给了《琪琪》，至少它在制造歌舞片的感官魅力方面达到了一个新的高度。这样，它就一举夺得了最佳影片、导演等九个提名，并和后来的《末代皇帝》和《指环王》一样，创下100%的奥斯卡中奖记录。

Isabella

原帖由 花宝羲 于 2008-6-20 10:34 发表


让我想起那段对话：

--篷里还有人么?出来一个! ?你,站这儿洗澡!会吹口哨么?

--会,吹"步步高"行么?

--不行!你得吹一个美国人在巴黎!

花花的这个弯拐的，粉有效果的说

Isabella

马蒂感觉很逗。

桂河大桥拍的很棒。

这个环游地球80天多经典啊，再看看后来成龙拍的那部，真够垃圾的。