奥斯卡80年专题系列之奥斯卡最佳影片（更新至：80届《老无所依》）

Lixy

最佳影片历来都是压轴颁发，因为它是奥斯卡最重要的奖项。这一得主不仅能代表英语片一年来最大的成就，也要切中当年美国人的情感命脉，体现最主流的美国精神。80部影片串联的奥斯卡历史，不仅是好莱坞电影发展的线索，也是美国历史的记忆。

时光把这八十年完美地切分成了七个段落，每个时代都有只属于自己的佳作。原型时代，《翼》揭开了奥斯卡的历史，也遮上了无声片的字幕；黄金时代，《乱世佳人》确立了好莱坞爱情史诗的经典模式，使奥斯卡笼罩在一片荣光中；60年代，电视给好莱坞带来了前所未有的威胁，《宾虚》把变革的战车开进了奥斯卡；新好莱坞时代的《教父》则象一个寓言，电影界也将有新生实力派的上位；《克莱默夫妇》把放纵的观众带回到复归伦理的阶段，告诉他们美国梦还有望实现；《泰坦尼克号》是商业时代的大礼花，用感官冲击刺激恐惧而封闭的心灵；看《百万宝贝》时，当你发现已经无法动容时，80年的电影时空其实已经历了一个轮回……奥斯卡、好莱坞和我们，历史就是这样重复着自己。

1929-1939
原型时代

1928年，天赐好莱坞。有数字显示，此时的好莱坞电影也已经成为美国经济中重要的组成部分，大部分制片人们的财富堪与钢铁巨头和石油大王们并驾齐驱。而就在这一年，华纳兄弟已经出品了世界上第一部有声片《爵士歌王》，电影魅力的外延开始无限扩大。以米高梅老板梅耶为首的四个人开始牵头成立一个类似行业结盟的组织，意在“把建设性的思想交流和对杰出的褒奖来鼓励本行业在艺术和科学上的进步和提高”，“美国电影艺术与科学学院”（后简称“影艺学院”）就这么诞生了。无论措辞多么冠冕堂皇，它实际上就是一个合法的江湖组织，大制片人们都有结盟并派的野心，但是谁都不好意思主动提出来，于是——小金人成了盟主。1929年，第一届奥斯卡颁奖典礼举行。

10岁前的奥斯卡有着无法想象的淘气和荒唐：十几个人可以决定奥斯卡最终的归属，随意更改结果；颁奖前就会走漏消息；影艺学院要拿出很多精力来调节导演、演员们和制片人工会的矛盾，然而到举行颁奖的时候，任何一方都可能抵制，拒绝出席……但无论如何，我们都必须感谢幼年的奥斯卡，因为它奠定了美国类型片的基础，奉献了如此多可以临摹的格式原型——歌舞片、西部片、喜剧片、舞台剧影片、传记片、明星大片和史诗大片。

奥斯卡也奠定了好莱坞电影美学的走向。第一届的最佳艺术质量奖本来要发给金.维多导演的《群众》，影片朴素而写实，用很多偷拍的镜头表现一个龙套演员在大城市里平淡而压抑的生活。结果在老板梅耶的严厉拒绝下作罢，因为梅耶认为，这部电影几乎没有情节，没有任何“思想意义”，好莱坞要生存，就得拍大制作。

Lixy

01届  
翼 WINGS
年代：1927/导演：威廉.惠曼/主演：克拉拉.鲍、理查德.阿伦
获奖1项：最佳影片/评分：3.5

奥斯卡历史上第一部最佳影片，也是唯一获此殊荣的默片。导演威廉.惠曼和编剧约翰.蒙克.桑德斯将自己一战时在英国空军中“拉非特”航空队服役的经历，加入了两个飞行员及一个姑娘的三角恋，也有理想的失落，、友情的破裂和在生死关头的沉沦。影片调和了浪漫主义和英雄主义的结构后来被《珍珠港》借用。作为航空电影的经典之作，威廉.惠曼花了将近全片一半的篇幅经营《翼》的空战场面，大部分的空战镜头都为实景拍摄，尤其是飞机向地面投弹以及飞机着火后向地面俯冲坠毁的长镜头，即使是在当今同类电影中仍不多见，为此特技飞行员迪克.格雷斯还摔断了脖子。此外，在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套。加上美国政府和军方的支持，使得本片在商业包装上获得了高度成功，为默片留下了精彩的最后一笔。

02届
百老汇的旋律 THE BROADWAY MELODY
年代：1929/导演：哈里.博蒙特/主演：查尔斯.金、阿尼塔.佩奇
获奖1项：最佳影片/评分：3

这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映时标榜：百分之百对话、百分之百歌唱、百分之百舞蹈。影片采用了当时最流行的三角恋故事模式：两个加入百老汇歌舞团的姐妹在事业上共同携手，在爱情中却互相谦让。在情节上，估计是八十部影片中水准最低的，但歌曲依然动听，表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影特有的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》。另外，1936年、1938年和1940年还推出了《百老汇旋律》的续集。

03届
西线无战事 ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
年代：1930/导演：刘易斯.迈尔斯通/主演：卢.艾尔斯、约翰.雷
获奖2项：最佳影片、导演/评分：4

改编自德国作家雷马克的经典小说，被推崇为“影史上最伟大的反战电影”之一。影片描述在第一次世界大战期间，德国政府以漂亮的口号呼吁热情的学生支援者投身战场保家卫国，但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的。主角保罗好不容易从爱国的迷梦中清醒过来，却在战壕中伸手捕捉一只蝴蝶时被敌人开枪击毙。导演刘易斯、迈尔斯通以简明精练的手法写活了战争的荒谬无情，透过男主角从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，鲜明地表达出反战主题，爱森斯坦曾经称赞它是“优秀的博士论文”。本片曾在纳粹德国被禁映长达二十年，直至二战结束后才得以解禁上映。除了反战意义，奥斯卡奖励本片的原因还包括技术的更新，导演迈尔斯通用升降机拍摄大场面，并首次尝试把对话、音响、配乐都混录在声带上。

04届
壮志千秋 CIMARRON
年代：1931/导演：维尔斯利.鲁格尔斯/主演：理查德.狄克西、艾琳.邓恩
获奖3项：最佳影片、改编作品、艺术指导/评分：3.5

本片是雷电华早期的代表作，以辽阔无垠的俄克拉荷马大草原为背景，铺展开一幅巨大而壮丽的油画，通过男主人公辛马龙在西部开拓时期的奋斗展示了印地安文化和西部的变迁，昂扬着美国式的进取精神和理想主义，更为可贵的是，对印地安民族怀着真挚的同情和关怀。与许多西部片里英雄和正义会笑到最后不同，在结尾处的一次油田失火事故中，辛马龙的血肉之躯和他毕生为之奋斗的“西部理想”都化为灰烬，暗示着又一个“美国梦”的破灭。《壮志千秋》是第一部获奥斯卡大奖的西部片，而下一部竟然是59年后的《与狼共舞》——奥斯卡不喜欢西部片，可见一斑。

05届
大饭店 GRAND HOTEL
年代：1932/导演：埃德蒙.古尔丁/主演：葛丽泰.嘉宝、约翰.巴里摩尔、莱昂内尔.巴里摩尔、华莱士.比里
获奖1项：最佳影片/评分：3.5

全片以柏林的一家豪华大饭店为舞台，以三线交错的方式尽显五组人物在一天中的悲欢离合，绝对是“浓缩人生精华”之作。本片汇集了几位光芒四射的大明星，包括：饰演面临事业危机的芭蕾舞女星的葛丽泰.嘉宝；饰演嗜赌男爵的约翰.巴里摩尔；饰演患上绝症小人物的莱昂内尔.巴里摩尔等等，他们风采各异的表演，使本片成为米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作，嘉宝的那句“请让我独自呆会儿”更成为不朽的名言。但是除了最佳影片外，《大饭店》并未获得一项包括表演奖在内的其他奖项，这在某种程度上也说明了，奥斯卡其实不需要那么多明星。

Lixy

06届
乱世春秋 CAVALCADE
年代：1933/导演：弗兰克.劳埃德/主演：黛安娜.温亚德、克里夫.布洛克
获奖3项：最佳影片、导演、艺术指导

这是英国主题电影最早向奥斯卡发起进攻的一年，在入围最佳影片的十部作品中，《亨利八世》和《乱世春秋》的品质最优。《乱世春秋》改编自伦敦著名舞台剧，表现了两个英国家庭从维多利亚时代末期到一战结束这三十年的动荡命运，涵盖了从南阿尔卑斯战役、泰坦尼克号的沉没、齐柏林飞艇的袭击等历史大事，到贵族与仆从阶级的姻亲融合，英国舞台剧步入辉煌这样的社会文化潮流，这样大手笔勾画家族史诗的格局，正是奥斯卡的最爱。福克斯公司为了追求影片地道的英国味，曾专门派人前往伦敦录音，并保持原有的舞台腔表演，这在今天看来有点过火。虽然如此，这部影片还是成为福克斯早期最有代表性的作品，本土票房赢利达350万美元，相当于福克斯同年其他12部作品赢利之和。

07届
一夜风流 IT HAPPENED ONE NIGHT
年代：1934/导演：弗兰克.卡普拉/主演：克拉克.盖博、克劳黛.考尔白
获奖5项：最佳影片、导演、男主角、女主角、改编剧本/评分：4

弗兰克.卡普拉的影片总是很受奥斯卡的欢迎，因为他的风格充满人性、轻松有趣，总能从小人物身上发掘出鼓舞人心的力量。这部影片在情节上并无新鲜之处，不过是一个现代版的《驯悍记》，主角换成了小报记者和富家千金。但影片的台词与细节都非常鲜活有趣，克劳黛.考尔白在路上拦车那段更堪称经典。30年代正是美国大萧条时期，本片那种世俗的气息、乐观的情绪、自然风趣的表演（卡普拉称盖博在本片中的表演是最本色的）以及穷小子娶得金凤凰的理想结局都迎合了当时函需忘记艰难时事的美国人，也赢得了奥斯卡的芳心。克劳黛.考尔白本以为自己会输给贝蒂.戴维斯，所以根本没去参加颁奖。她是从车站被叫到典礼上的，就穿着旅行的衣服说完了获奖感言。

08届
叛舰喋血记 MUTINY ON THE BOUNTY
年代：1935/导演：弗兰克.劳埃德/主演：克拉克.盖博、查尔斯.劳顿、弗朗肖.托恩
获奖1项：最佳影片/评分：4

《叛舰喋血记》出自两届金像奖导演弗兰克.劳埃德之手，在浩大壮观的海外外景中拍摄，也有热带海岛的旖旎香艳的爱情段落，查尔斯.劳顿扮演刚愎自用的船长，克拉克.盖博和弗朗肖.托恩分别是血气方刚的海军士官和沉稳的大副克里斯蒂，带领“邦蒂”号军舰的水手发起“叛乱”，三个男人的矛盾为后来的冒险片确定了一种故事模式，三位演员也破天荒地同时获得奥斯卡男主角提名。但《叛舰喋血记》遭遇了讲述爱尔兰革命叛徒故事劲敌《告密者》，评论届认为《告密者》的导演技法更高一筹，而巨片《叛舰喋血记》显然更得控制奥斯卡的大制片人们的心意。评奖前，导演工会和制片人协会也爆发了劳资矛盾。为了平衡，影艺学院取得了一种妥协，《叛舰喋血记》获最佳影片奖，《告密者》则获得最佳导演、剧本和男主角奖。

09届
歌舞大王齐格飞 THE GREAT ZIEGFELD
年代：1936/导演：罗伯特.伦纳德/主演：威廉.鲍威尔、茂娜.洛伊、露易丝.莱娜
获奖3项：最佳影片、女主角、舞蹈指导/评分：3.5

本片以百老汇最大的歌舞团——齐格飞歌舞团的创办人佛罗伦斯.齐格飞的生平为题材，从他年轻时当杂耍艺人讲到1907年创办以美女盛装演出著称的齐格飞歌舞团，再到1932年操劳过度致死，歌舞团因经济危机衰落告终，既有历史变迁的传记片元素，又是黄金时代初期歌舞片的重要代表作之一，更捧出了影后露易丝.莱娜。影片的歌舞场面由齐格飞歌剧团的原班底演出，共展现了七出大型歌舞和二十三首名曲，其中庞大的结婚蛋糕形的“旋转台阶”、“水上舞台”，更是好莱坞与百老汇结合的完美范例。但是对于奥斯卡来说，这样 歌舞升平的电影始终缺乏深度，很多人都在为《富贵浮云》和《路易.巴斯德传》错失小金人而鸣不平。

10届
左拉传 THE LIFE OF EMILEZOLA
年代：1937/导演：威廉.迪亚特尔/主演：保罗.茂尼、约瑟夫.希尔德克劳特、盖尔.桑迪加
获奖2项：最佳影片、男配角/评分“3.5

这部传记片可谓奥斯卡十年来最具有社会冲击力的作品，讲述法国文坛巨匠埃米尔.左拉的一生经历，主题就是“正义”。左拉深入社会底层，倾听大众的声音，他帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后将这个故事写成小说《娜娜》，引起了极大轰动，从此功成名就。十年后普法战争爆发，他又为遭到冤屈的犹太裔的参谋伸冤，大胆揭露陆军参谋本部陷人于罪的阴谋，不惜入狱。为了演好这个角色，著名演员保罗.茂尼研究了几乎所有关于左拉的材料，表演生动逼真，尤其是在法庭上的慷慨独白，令人热血澎湃，为后来的传记片男主角们树立了表演范本，他在影帝的角逐中最终败给了《孤儿乐园》的斯宾塞.屈塞。

11届
浮生若梦 YOU CAN‘T TAKE IT WITH YOU
年代：1938/导演：弗兰克.卡普拉/主演：莱昂内尔.巴里摩尔、珍.阿瑟、詹姆斯.史都华
获奖2项：最佳影片、导演/评分：4

虽然这部改编自百老汇名剧的影片并不算是卡普拉的最好作品，但至少涵盖了其喜剧创作生涯中的所有特色，轻松明快的基调仍然贯穿着影片的始终。莱昂内尔.巴里摩尔扮演的范德霍夫家老祖父是全片的亮点之一，晚餐时，他就象一个神父一样向上帝祷告，缓缓地叙述着“为什么活着是一件如此美好的事情”，平静的语气里透露出了一种慈祥安静的美……吝啬的实业家卡比受到了这个快乐家族的影响，竟然也变成了乐善好施的慈善家。小人物永远是卡普拉影片中最美的一道风景线，在他们崇尚和睦宽容的美德下，垄断主义横行的金钱思想是如此渺小和卑贱，这就是奥斯卡最爱的主题和口味。所以不难理解，为什么《浮生若梦》能让卡普拉在五年内第三次捧得小金人。

Isabella

哇，大制作，插队先

天边一片云

那我也跟着领导的方针走，期待下面的精彩。

花宝羲

搬个板凳儿瞧~~

Lixy

1940-1959
黄金时代

如果没有这绵延20年的辉煌历史积淀，很难想象今天的好莱坞会发展成什么样子。然而即使是如此重要的“黄金时代”，人们也有各自的理解。在广大影迷心中，“黄金时代”是一个商标，一种抽象的影象感受，有如天上星斗一样繁多而灿烂的银幕男女，在乱世背景下上演梦一般的缠绵人生；而在奥斯卡的心中，“黄金时代”是大制片厂制度的鼎盛时代，流水线源源不断地制造出大量标准化的优质电影，用电影再现历史，攻陷票房，控制心灵。

从1939年《乱世佳人》获奖到1948年的《君子协定》，奥斯卡始终围绕着二战的主旋律展开，从对战争的畅想（《乱世佳人》）与恐惧（《蝴蝶梦》），到战火中的自卫与苟活（《忠勇之家》、《卡萨布兰卡》），再到战后的身份认同（《黄金时代》）和心灵自救（《与我同行》），这一时期，好莱坞迷恋的是完美无缺的品德和强大的“正面”力量。也正因为如此，揭露珍珠港美军黑暗内幕的《永垂不朽》必须要等十年后再拍，才能得奖。

《王子复仇记》，一部英国电影从好莱坞手中夺走了小金人，奥斯卡表面上开始表现出谦和包容的姿态，实则难掩“黄金时代”褪色的趋势。好莱坞在麦卡锡主义的折腾和新兴电视媒体的威胁下已经露出疲态，六神无主。一方面，朴素的《码头风云》、《马蒂》和《当代奸雄》获得奥斯卡，体现着庶民现实主义的胜利，另一方面，为了保持娱乐传统，跟电视争夺观众，《一个美国人在巴黎》、《戏王之王》、《80天环游地球》、《琪琪》等流于感官的娱乐大片狂轰滥炸。

Lixy

12届
乱世佳人 GONE WITH THE WIND
年代：1939/导演：维克多.弗莱明/主演：费雯.丽、克拉克.盖博、莱斯利.霍华德、奥丽维亚.德.哈维兰
获奖8项：最佳影片、导演、女主角、女配角、改编剧本、摄影、艺术指导、剪辑/评分：5

《乱世佳人》是第一部大受奥斯卡宠爱的电影。1939年，广播红人鲍伯.霍普第一次主持奥斯卡，他上台就说：“今天何等幸运啊，我要向大卫.塞尔兹尼克先生表示祝贺”。这番话引发了场内的一阵喧哗，这已经预示着《乱世佳人》将成为当晚的大赢家。果然，《乱世佳人》以八个奖项的绝对优势战胜了对手《史密斯先生到华盛顿》和《呼啸山庄》，也创下了获奖数量的记录。

《乱世佳人》拥有这样的宠爱永远也不过分，综观黄金时代甚至整个美国电影史，如果要选出唯一能服众的“最佳影片”，首推《乱世佳人》。它以一种近乎完美，无懈可击的形态，确立了好莱坞电影，也是奥斯卡最佳影片的典型模式——爱情史诗。这部片长3小时45分钟的影片分为两段。前半段用巨细靡遗的手笔描摹历史空间，镜头在黑白秩序井然的南部庄园中游走，客厅里是优雅和富庶，楼上却藏着故作轻狂的勾心斗角，转眼则是超广角，亚特兰大城的交战，逃难、枪杀、大火等场面，气魄宏伟，色彩雄浑。后半段《乱世佳人》就象一部女性版的奥德赛，是悲怆的个人悲剧。郝思嘉终于成为了生活的强者，性格的缺陷也随着野心一并膨胀，当真爱和良知渐远，她甘受命运的诅咒。这就是《乱世佳人》的主题，奇妙却又带着不可逆转的历史，只有轰轰烈烈的爱情能与之匹敌。刁蛮而迷人的郝思嘉和倜傥却体贴的白瑞德成为了几代人的偶像，他们在烈火中拥吻的海报成了“黄金年代”的商标，在后来的几十年里，被贴满地球上的各个角落。

“乱世儿女”的经典模式，只是《乱世佳人》历史贡献的一个方面。沉浸在爱情传奇中的人们，往往忽略了幕后的强者大卫.塞尔兹尼克。他是历史上最早的“独立制片人”，却用《乱世佳人》实践了黄金时代最严格的定律——制片人主导一切。他联合米高梅的力量，以出卖发行权的方式筹集了390万的投资，结果影片在此后的三十多年一直独霸票房冠军；他动用18位编剧才将玛格丽特.米切尔的言情小说《飘》改编成剧本；他严格控制现场，对南北战争时代历史细节苛刻到变态的程度；他三次更换导演，历时三年半才拍竣全片。大卫.塞尔兹尼克甚至也是当代选秀潮流的祖师，为了寻找完美的郝思嘉，他发起了空前的试镜活动，使影片未拍就名声大噪。如果没有塞尔兹尼克，我们很难想象从亚特兰大的火光中走出来的郝斯嘉会是什么样子？是凯瑟琳.赫本那样硬朗的高颧骨女人，还是宝莲.高黛那样发腻的奶油蛋糕——只要不是猫一样自私迷人的费雯.丽，一切就都成了灾难。

镜头回到五十年前的奥斯卡，第二天的报纸上出现了一幅漫画，描绘了大卫.塞尔兹尼克大摇大摆走出奥斯卡会场的身影，全身的口袋里都塞满了小金人！我们看不到他的表情，但是从那骄傲扭动着的腰，完全可以想象当时轰动的场景。

“明天，明天又是新的一天了！”就象影片结尾这句经典台词一样，《乱世佳人》的夜已经落下，而属于好莱坞的“黄金时代”才刚刚开始。

Lixy

13届
蝴蝶梦 REBECCA
年代：1940/导演：阿尔弗雷德.希区柯克/主演：琼.芳登、劳伦斯.奥利弗
获奖2项：最佳影片、最佳摄影（黑白）/评分：4

继《乱世佳人》之后，制片人塞尔兹尼克在奥斯卡战役又下一城，不过这次的主角是英国来的希区柯克。在小说改编的《胡蝶梦》中，希区柯克放弃了惯用的充满紧张感的惊险套路与剪辑技巧，以虚实结合的手法将故事缓缓道来，并运用移动摄影、小道具、画外音及反应镜头等手法制造神秘恐慌的心理效果。作为制片人，塞尔兹尼克再度发挥了他的炒作天才，比如收买洛杉矶市政当局将好莱坞林荫大道临时改名为“丽贝卡大街”，还特地在夏威夷剧院里放置了一个特大号座位，上面写着“希区柯克专座”。最终影片战胜了《愤怒的葡萄》、《费城故事》等强敌顺利登顶。但希区柯克对它却很不满意，他认为《蝴蝶梦》“不是一部希区柯克影片，而是一部中篇小说。”原因？也许是他没获得导演提名——他的奥斯卡背运就此开始了。

布谷鸟

俺也尾随其后

Isabella

俺可是相当的喜欢看乱世佳人，不过那个年代的片子看的还是少，慢慢补课

Lixy

14届
青山翠谷 HOW GREEN WAS MY VALLEY
年代：1941/导演：约翰.福特/主演：沃尔特.皮金、安娜.李
获奖4项：最佳影片、导演、男配角、摄影（黑白）/评分：3.5

《青山翠谷》是第一部以工人生活为题材的奥斯卡获奖影片。约翰.福特通过一个矿工家庭的小儿子休的旁白和视点，追忆19世纪末英国矿区的点点滴滴。影片把人物个性和伦理亲情刻画得生动感人，既有严肃的社会意义，又借着种种生活细节真实地反映出时代风貌和环境的转变。在悲剧气息浓厚的情节中，影片仍营造出一些喜剧效果，让观众得到情绪上的平衡，也形成了一种生活化和抒情化的风格。《青山翠谷》虽然获得大奖，但并不是约翰.福特最顶级的作品。至于它如何战胜了《公民凯恩》这样一个呼声很高的对手，更是奥斯卡历史上最富有争议的一个话题。

15届
忠勇之家 MRS.MINIVER
年代：1942/导演：威廉.惠勒/主演：格丽尔.嘉逊、沃尔特.皮金、特雷莎.莱特
获奖6项：最佳影片、导演、女主角、女配角、剧本、摄影（黑白）/评分：4

国旗、国歌和旗号鲜明的爱国反战影片《忠勇之家》获奖，标志着奥斯卡真正进入了战争状态。影片取材自英国女记者的通讯集，以二战中的伦敦保卫战为背景，导演威廉.惠勒充分掌握住战争生活气氛和人物间的深厚感情，拍出了社区邻里间平凡中见不平凡的一面，使主旋律影片也深具高贵典雅的气质。当时的英国首相丘吉尔写信给出品方米高梅公司老板梅耶，说《忠勇之家》“是最好的战时动员，抵得上100艘战舰。”美国的罗斯福总统则下令在全国公映。《忠勇之家》给身处战争阴影下的西方世界极大的鼓舞，被誉为“大后方电影”的代表作，也是当之无愧的奥斯卡“最佳”影片。

Lixy

16届
卡萨布兰卡 CASABLANCA
年代：1942/导演：迈克尔.柯蒂斯/主演：亨弗莱.鲍嘉、英格丽.鲍曼
获奖3项：最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本/评分：5

《卡萨布兰卡》是战争片么？是间谍片么？是爱情片么？都是，又都不是。影片在拍摄时命运多桀英格丽.鲍曼因为不知道剧本最终会如何结局而只好表演得对两个男人都若有深情，结果反而显出一种独特的效果。而盟军在1942年11月8日解放了卡萨布兰卡，更成了影片最好的宣传（《卡萨布兰卡》于11月26日首映）。影片巧妙地选取了一个侧面来描写战争、爱情、爱国主义，因此鲜明地与当时大量普通的二战题材电影区分开来。随着“时光流逝”的主题曲，电影展现了一种伤感、婉转、怀恋的情绪，使它具有了超越时空的魅力。男女主角没有获得奥斯卡实在是一大遗憾——但现在谁还会记得1943奥斯卡的最佳女主角？谁又会忘却《卡萨布兰卡》里的里克和艾尔莎？

Isabella

偶很想到摩洛哥去旅游，亲自看看卡萨布兰卡。

newlover

lixy有一呕心力作！我由衷佩服lixy，不是因为其给我们呈现出一个又一个力作，而是lixy对电影的由衷热爱，相比之下我对电影的那点了解实在是凤毛麟角了。
话说小时看这些电影的画报真的是羡慕西方人怎么长得那么美，高高的鼻梁，大大的深陷的迷人的眼睛，长长的睫毛忽闪忽闪的。上大学那会一口气看乱世佳人五六遍，特迷那个白瑞德，弄得同学打趣祝愿我将来能遇见白瑞德，想来年轻时真的是美好的回忆啊。