艺术or骗术

liuxixi531

BBC很久之前的采访，C台到今年才有播，很是汗颜。看过《大家》的朋友肯定有印象，我个人对这个有兴趣就上网搜索做了整理，这里转贴一下。
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                    2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。同年，英国广播公司（BBC）的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片。   
                        在2002年的12月6日，美国哥伦比亚广播公司（CBS）的“60分钟”新闻杂志再次将镜头对准了这个富有争议的人物。   
                        霍克尼的惊世骇俗的观点是，今天被人们广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师，是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”——即懂得并使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究实践，在逐渐论证自己的伟大猜想。霍克尼的“猜想”如果能够成立，那么整个西方绘画史恐怕将要改写，那么多的西方古典主义绘画大师的神圣权威将被颠覆。于是很多的西方艺术理论家认为霍克尼是一个疯子，一个十足的文化“阴谋家”，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。或许霍克尼本想揭去大师们的神秘面纱，但经过霍克尼的折腾，那些大师们反而更加神秘了。   
                        由于一种光学仪器装置（投影器）的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了一种“隐秘的知识”的当时的画师，在“客观科学”的引导下，成为了当时绘画界的巨擘。这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。   
                        令无数人魂牵梦绕的《蒙娜丽莎》的那种神奇的光影效果，难道是一种光学仪器的“特技”？备受推崇的西方古典主义绘画大师达·芬奇难道在投机取巧？这些问题带有十足的颠覆性。2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。原因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法（肖像素描和描摹写实）发生了根本性的改变。   
                        经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置（投影器）的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。   
                        从布鲁日到佛兰德，再到意大利，以及后来在整个14世纪中期的大肆盛行，这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。   
                        同时帮霍克尼引爆这个21世纪几乎是最具轰动性的文化新闻的，还有一个人，他就是查尔斯·法尔克。法尔克是美国亚利桑那州立大学的光学教授，一个在光学界名气不赖的科学家。   
                        法尔克为霍克尼的“隐秘的知识”的假说提供了科学示范证明。法尔克用一组凸透镜和一些放大镜做了一套光学仪器装置（投影器）。   
                        法尔克的这个装置可以将人物和物体投放到墙壁或画布上，在投影的帮助下，画师可以以此为描摹范本轻而易举地在几分钟内完成一幅十分逼真的素描，在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。   
                        法尔克认为，从西方绘画的焦点透视的角度来看，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学主义尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，就是当时人们眼中的“神”，是那些欧洲绘画大师们“神”之为神的地方。   
                        霍克尼说，这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”（类似于照相机暗箱），这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨翟（中国人将他称作墨子），在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。   
                        在透镜产生以后，人们依照“小孔成像”的原理，用一组透镜镜头，组合成了一个投影装置。被描绘的人或者物体位于画室的外面，而画室则非常幽暗，它留有一个很小的壁龛，投影装置就位于这个壁龛之中；投影装置将投影投在幽暗画室的画布上，人物或物体形象得以呈现，只是一个反向逆转的图像。   
                        画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！   
                        文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐．洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。   
                        大师们已经死去，他们已经无法为自己辩护，霍克尼的极富颠覆性的理论和研究实践在很短的时间获得了无法想象的轰动。当然，批评和苛责来得比霍克尼想象的还要激烈，很多西方的艺术理论家认为霍克尼是个疯子，是个十足的阴谋家，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。   
                        尽管如此，可霍克尼在用自己一步步的行动来证明“历史的真相”。

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我的理由   
                        在2001年，英国广播公司（BBC）的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片，导演是兰德尔·赖特。   
                        在该片里，霍克尼讲述了自己的伟大猜想，以及这个猜想后面的诸多证据。霍克尼认为，通过他自己大量的“侦查”，可以印证自己的伟大猜想的理由如下：   
                        比如，从1420年之后欧洲为什么出现那么多的30厘米尺寸大小的画作（在这个尺寸下，投影器显示的物像最好驾驭）；为什么会出现那么多偏离眼睛式焦点透视而明显具有镜子反射式焦点透视的典型特征；为什么很多画中人脸上会出现太阳光的光泽（被画人物坐在或站在有着强烈日光的室外，而画家则在光线幽暗的画室内调试投影器作画）；为什么画中很多帷帐纹理精细但有时图案又不对称（镜子产生了一定的变形作用）；为什么画中人出现了那么多的左撇子而在13世纪的乔托（意大利画家）的画中却没有出现，因为镜子发生了反向逆转作用等等，这样的例子简直举不胜举。   
                        颠覆→发现大师秘诀革命→提出离奇猜想   
                        1999年，霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔（Ingres）绘画作品展览，安格尔是法国古典主义绘画大师。霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了，他前后三次去观看画展，细心揣摩那近乎神奇的一笔一描，那些干净利落的线条，人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。   
                        霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度，而且在那些铅笔素描上，竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹，这太令人难以想象了。   
                        他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某些部分放大。一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃贺（Andy    Warhol）如出一辙，同样的干净利落和出笔自信。   
                        在艺术界很多人都知道，安迪·沃贺在作画时常常借助于幻灯机。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。霍克尼发现了这个“秘密”后，很快开始了自己的实验创作。在自己设计的投影器的帮助下，霍克尼很快成了一个人物肖像速写大师，而且铅笔素描绝对精确逼真。   
                        霍克尼用一个简单的实验向他在艺术界的朋友证明了自己的猜想。在自己画室的一角，霍克尼安了一个类似照相机暗箱一样的壁龛，在里面的一张绘画台上安放着他的投影器，一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地瞧见桌面上的投影。霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像。   
                        霍克尼让他的朋友坐在一旁作自己的模特，同时调整他的姿势。随后霍克尼拿起一盒铅笔，借助投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工，他朋友的肖像素描就这样被“速成”了。   
                        于是，富有颠覆性的研究工作开始了。带着无限兴趣和精力的霍克尼，查阅了从13世纪到18世纪印象派画家再到21世纪的几千幅绘画。越来越多的证据表明那些被赋予了神秘主义色彩的古典主义大师们使用了当时最科学的玩意儿——“透镜”。霍克尼说，我绝不是在说那些尊贵的大师们在欺骗大众，因为透镜和标尺、铅锤一样，它们都是科学的孩子。大师们使用透镜作画并没有想去欺骗谁，他们没有公开这个秘密，或许有他们的难言之隐。   
                        在霍克尼加利福尼亚州的工作室里，霍克尼收集了大量的图片。他根据研究发现，第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右，霍克尼非常自信地说：“从1420年开始，西方绘画突然变得精密细致起来，它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。透镜的传播最先可能是在比利时，然后流入意大利的佛罗伦萨，然后是意大利的其他地区，然后是更广泛的地区。”在“安格尔的透镜”的帮助下，霍克尼创作了自己的“肖像之墙”；在他的朋友牛津大学艺术史教授马丁．坎普以及查尔斯．凡尔克的帮助下，霍克尼的猜想得到了更加权威和科学的论证。   
                        严守秘密    谁与共谋   
                        为什么几个世纪来那些写实主义的画家们一直要恪守着这种“隐秘的知识”，大卫·霍克尼认为，这是一场“共谋”。文艺复兴时期早期的画家们必须恪守着这种“隐秘的知识”，他们之所以这样做，原因之一是，这种所谓的“隐秘的知识”是画家这个行业的行业秘密，不便公开；另外一个原因是，当时的画家们不敢公开承认自己在借助镜子来画画，这样会得罪当时权势炙手可热的教会，或许教会认为画家借助镜子和光线制造的虚像来作画是一种渎神行为。

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关于大卫·霍克尼“共谋”说，目前并没有任何已经公开的文件档案可以证明。从15世纪时期欧洲一些业已公开的文件可以知道，在当时的欧洲透镜被人们所认识，并大加利用，但这并不能说明大卫·霍克尼的“共谋”说就是正确的。   
                        反驳一    科学家的研究可能和绘画界不沾边？   
                        文艺复兴时期早期的科学家们曾经对透镜的研究抱以极大的热情，有很多的科学家写了大量的有关光学和几何学透视法的论文、像等等，但是当时所有的论述还十分浅显，透镜的用处也十分狭窄，并没有史料记载这种针对透镜的好奇心蔓延到了绘画界，更没有出现霍克尼所说的绘画界惟透镜是尊的景象。后来的科学家伽利略之所以触怒教廷，并不是因为他的光学理论和发明了望远镜，而是因为他通过望远镜的观测得出了地球不是宇宙中心的天体理论。   
                        反驳二    制造工匠会不会严守透镜原理秘密？   
                        随着文艺复兴进入繁盛时期，运用透镜原理制造的望远镜得到了大量使用，它一般被运用在军事和商业领域，当时的威尼斯商人船队基本都拥有一副用来观测航向和海盗船只的望远镜。这样一个充满着暴利的透镜制造行业，同样存在行业秘密，如果他们严守透镜的原理秘密，那么像Lotto这样的画家又是如何知道并学会运用透镜原理来进行作画的呢？   
                        反驳三    画家赞助人和被画者都一言不发？   
                        在文艺复兴时期，画家一般会在赞助人的资助下来进行工作和谋生，当时的资助人有点儿现代意义上的资方加经纪人的味道。他们会对画家一段时期的工作进行预算，如果真的需要像霍克尼所说的要建立一个包括暗房和投影装置的画室的话，在当时所花费的资金肯定不菲，应该算是一个比较大的投资项目。可是为什么在所有能够找到的当时赞助人的交往信笺中，关于这样一个价值不菲的奇异装置没有只言片语的提及和记载呢？甚至长达几个世纪都一言不发？   
                        反驳四    画家和他们的家庭成员达成默契？   
                        霍克尼认为自己发现了绘画大师们的秘密，他为之欣喜若狂。完全可以想象在15世纪早期，那些获知了凸透镜秘密的绘画大师们会是多么的欣喜若狂，这当然要包括那些同样高兴的画师的亲人家属们，可是竟然没有遗留下一丝一毫的关于论及这个秘密的信息记录。   
                        反驳五    他们比黑手党和基地组织还会保密？   
                        如果我们暂且接受霍克尼的“共谋”说，那么能将这个秘密“共同保守”得不留下任何蛛丝马迹的团体，必然是一个神秘得有点出奇的团体。在当今的世界上，有两个组织可以称得上是最神秘的组织，它们一个是黑手党，一个是基地组织。可就是这两个组织也不是严密得无懈可击，恐怖家族一个个的覆灭，恐怖分子的一个个落网，充分说明了他们恪守秘密的能力并不是人们所传说的那么神奇。如果霍克尼的理论可以成立，那15世纪的绘画界和玻璃制造工匠们简直比黑手党和基地组织还要神奇，这个“沉默”可谓是人类历史上最强有力的沉默了。   

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附：大卫·霍克尼    所著    《隐秘的知识》介绍：   
《Secret    Knowledge:    Rediscovering    the    Lost    Techniques    of    the    Old    Masters》    by        David    Hockney
British    painter    David    Hockney,    well    known    for    his    cool    and    lovely    paintings    of    California    pools,    has    taken    on    the    new    role    of    detective.    For    two    years    Hockney    seriously    investigated    the    painting    techniques    of    the    old    masters,    and    like    any    admirable    sleuth,    compiled    substantial    evidence    to    support    his    revolutionary    theory.    Secret    Knowledge    is    the    fruit    of    this    labor,    an    exhaustive    treatise    in    pictures    revealing    clues    that    some    of    the    world's    most    famous    painters,    Ingres,    Velázquez,    Caravaggio    (just    to    mention    a    few)    utilized    optics    and    lenses    in    creating    their    masterpieces.    Hockney's    fascination    with    the    subject    is    contagious,    and    the    book    feels    almost    like    a    game    with    each    analysis    a    "How'd    they    do    that?"    instead    of    a    whodunit.    While    some    may    find    the    technical    revelation    a    disappointment    in    terms    of    the    idea    of    genius,    Hockney    is    quick    to    point    out    that    the    use    of    optics    does    not    diminish    the    immensity    of    artistic    achievement.    He    reminds    the    reader    that    a    tool    is    just    a    tool,    and    it    is    still    the    artist's    hand    and    creative    vision    that    produce    a    work    of    art.

Isabella

不会画画，所以有一点不太明白，即使真的有这种透镜存在，那它的功效也只是节省时间，把线条的自主的创作变成了勾边之类的简单活，但是那些神情色彩等等表现作品神韵的东西，它起得到什么作用吗？如果起不到作用，那这个东西对于那时候画家的创作能算是一个有颠覆性意义的发现吗？

liuxixi531

个人觉得整体造型细节的把握比脸部表情更费神，用这种方法简直是神速。。。
脸部也就那一幕三分地么，画家总得有点那啥吧。

Isabella

寻人密探组第5季14集里面有个艺术家刚好就是这样画画的，把照片投影在画纸上，描出轮廓，然后上色~~

TonyLau

过程和结果。就像百岁夫妻幸福相守一生的报道，没几个人愿意去了解过程。
很多东西得以流传至今，便是宝物，

“时间是检验真理的一切标准。”，对艺术品亦适用。
人是不完美的，所以艺术品也没有完美的概念，其创作过程在已经历经时间考验的成品面前来说，应该没有想像的那么重要。艺术品的价值并不在于此。

我想即使这个事件是真的，也不能将通过这样手法创作出来的作品归类为骗术，
对于行内人来说，或许是可供研究的资料，但是对于大众来说，这样的研究就显得有点哗众取宠了。

倘若一个人一生都很健康，就没必要去追究他母亲在怀他的时候抽过几根烟喝过几瓶酒了。
倘若百岁百岁夫妻能相守一生，而且现在仍过得幸福，也就没有必要去追求他们之间发生过多少令人不快的事情了。
在这个现实的世界，“成品”的质量超过一切。人类最终还是人类。

纵观历史长河里形形色色的明星、名人、伟人，他们都是人类。
别指望人类完美，因为说不定哪天就会翻出来什么轰动的新闻。
但谁也不会因此而否认他们应有的地位。
当然，这里只是说的成品价值。冤假错案在此之外。

liuxixi531

我又要奔出去几日，lau兄的发言怎么就这么深刻，回来再慢慢看。