功夫好，不是真的好——功夫之王

花宝羲

不好意思，废话很多，请选择观看~~

磨磨蹭蹭了好久终于看完了这部万众瞩目的合拍片，而唯一的收获在于，再一次确认了我不适合看功夫片这个事实。为了避免睡着或者百无聊赖，一切唰唰唰打得风生水起的镜头都被我无情地快进掉了，这个动作之后，情节就像一只被褪了毛的孔雀，纯洁的姑娘要害羞地捂住眼睛了，噢，你看它都露出了什么呀！

不好意思，有一点刻薄，我实在不应该这样，毕竟只是当作文本来分析，而非怀着期待去观赏。扫了扫各位的评价，说好说孬的都有，言辞都十分激烈，反对派甚至将其定义为“低俗幼稚”，这个似乎就过火了，毕竟低俗是一个比较严重的词儿，当然，我是说在非郭德纲的逻辑里。而此时，看到那些差评有位仁兄忍不住跳了出来，条分缕析地告诉我们无知的大家伙儿，这个情景出自哪哪哪，那个人物来自哪哪哪，以此来证明这并非一个“可笑”的故事，而是很有底蕴的。于是我在深受教育的同时就有点纳闷了啊，我这儿扯了好几十块布条拼起来做了身衣裳，然后跟你说那块蓝的是chanel最新春装上的，那块黑的是安吉丽娜-茱莉奥斯卡礼服上的，所以我这身衣服是很漂亮很值钱的，那给你你穿么？

其实以上只是在讨论一个逻辑问题，下面才是电影的东西，回到熟悉的后殖民领域来，这片子是个十分典型的批评文本。首先，堆砌起来的中国元素，这个由中国第五代领军人创立的表现手法如今已经被诸位大师运用得出神入化。梯田、竹林、山涧、花丛，各处的自然景致都形同桃源，美不胜收的同时最重要的是突出天然性，而与工业化的时代产物区别开来。背景尽管没有实际的年代，但战火不断，民不聊生是一个必然，玉疆战神是典型的残暴君主形象，金燕子是纯洁、善良而且柔弱的东方女性，并且懂得使用飞镖这种东方异术，而全片最重要的元素在于功夫，这便牵引出了鲁彦和默僧两个实际上一体两面的角色。其次，西方拯救者的形象及时出现，中国人民大声疾呼：只有你才能救他啊！这句话原封不动地出现在鲁彦和美国孩子的第一次见面，从此，他便要承担起另一个民族的济世大业，不得不说，白人有时候实在妄自尊大得让我想吐。而这个拯救者的形象贯穿了始终，最后尽管玉疆战神的功力比他高上不知道多少倍，却阴差阳错地死在了这个异国毛头小子的手上，其荒诞程度不免让人联想到韦爵爷怒杀奸贼鳌拜的那桩破事儿。至此，其拯救者的形象完成大半，捎带手地再跟姑娘泪个别，跟对他感恩戴德地中国人民握个手，最后完成穿越，带着一身功夫回家继续过打架看片儿拍姑娘的小日子去了，人生，这才终于圆满了，同时也在告诉世界人民，功夫好，不是真的好，生的地方好，她好我也好。这样的故事，晋江每分钟都在上演。   

这种东方主义的浸淫已经从强加逐渐被和平演变成为了国人的自发自觉自愿，“自我东方主义化”才是命题发展的关键，越来越多的人开始认为这样的一些形象是正确的值得宣扬的，并且把这些当作我们的文化输出，李连杰在接受访问的时候提出了自己的“Upgrade论”，意思是要通过电影去对西方的观众进行正确东方形象的确立，先让欧美观众们熟悉这些中国的文化符号，引发他们的兴趣，以后再来真的。同时也有很多人在为此而叫好，认为这才是弘扬民族文化的正确方向，因为美国及至世界观众并不知道中国的神话中有个神通广大的猴子，有一群欺男霸女的神仙，而只有让他们先知道谁跟谁是怎么回事儿，才有后面更加系统全面深入的浸淫，呃，不是，应该是宣传。看起来，似乎这与张大导演的“伪民俗”有本质上的区别，可是事实上真的会发生那些“引发他们兴趣”，卷走他们银子之后的事么？纵使真有这份心，这件事能做得到么？在这样一个话语权的归属相当明确的时代里，这事儿没人能说得定。而我唯一能确定的是，不论李连杰还是成龙，他们的身份都是电影人，工作是拍戏，目的是挣钱，他们不是哲学家不是教育家不是思想家不是批评家更不是政治家，他们没法扭转我们的文化正在经历后殖民时代这样一个现实，在这一点上他们应该学学郭德纲，他就很能认得清自己的位置，你就是一个艺人，教育人的事儿干不了也不乐意干，那干嘛不实在点呢？

事实上可以这样理解，整个电影就是一个梦，一个泛着东方主义泡沫的西方人做的梦，人已经很清楚地告诉你了，这些是不是真的没关系，谁的梦不是一锅大杂烩啊？咱这梦就这么做的，那你管得着么。美国人的春梦了无痕，梦醒之后，谁还不是该干嘛干嘛去了，何必较之。

湛蓝的天空

没上映前很期待，一看这个失望啊~~
两大功夫巨星的对打太平常了~
剧情太俗套了.....

TonyLau

随着大众电影阅历的增加，对电影的评判标准也逐渐提高。

事实证明不管什么类型的电影，纯商业也好，纯娱乐也好，大片也好，独立制片也罢，都需要把自己的魂勾勒好，那样才有机会走进观众的内心。若重点不在故事演绎上，至少也需要一些亮点，如同周星驰的那些无厘头电影，虽然表面上是纯娱乐，但是观众也能从点缀其中的笑料当中找到一些深刻的共鸣，报以会心一笑。

而现在的大多数电影都给人一种包装过剩，阵容过剩，视觉过剩的感觉，而观众期待从电影当中得到的一种互动感，代入感，灵魂感却越来越欠缺。

这些是否是这个时代的一个映射呢？

从汉武帝时期的“灯影戏”，到1888年T.A.爱迪生的“西洋镜”，我们从电影的起源不难看出，人们着迷于光影幻觉，并希望藉着这种感知去认识和了解世界，倘若电影发展到现在目的真的以挣钱为主，那么至少应该敬业一些，将幻觉演绎得像回事儿。

Mr.KLEIN

越来越注重商业价值,给人启迪感悟的太少了..

PS:大家好,才是真的好

任天真

一部没看之前非常期待，看完之后立刻就忘了的电影。

还不如看《孙悟空大闹天宫》。

Isabella

尽管一直觉得当年少林寺的那个清纯的小和尚变得越来越邪气，但是之前对这部电影还真是有不小的期望值，两大武打巨星合拍的动作片耶，多让人充满想象。

结果兴冲冲的在第一时间看了电影，然后就彻底败了。
这到底是谁趟了谁的哪一趟浑水呀。。。

要让我说这电影，还不如那只胖熊猫可人疼。人家功夫熊猫里面也得瑟禅理玄机，但是人家单纯啊。就是老外，就是对中国文化理解成那样，就诚恳表现给你看。这就好像一个老外，用并不流利的北京话和你神侃，你说你会苛求他的儿化音多标准，用词多准确，多了解北京的历史文化等等吗？无非就是个交流而已。
可这两位爷呢，高高在上的板起脸来说教一通，还是按照外国人的理解用中国文化来教育中国人，这不是扯呢是干啥呢。

其实吧，想挣钱就挣钱去，想扬名就扬名去，想讨国人喜欢也好，讨洋人喜欢也好，自可以投其所好去，目的不同想法不同，路数自然有差异，本也无可厚非，只是就别还在这装大尾巴狼了。
前人早就说过，当了XX还想立牌坊，哪有那么容易的事情。

BearHsu

最后李连杰变孙悟空的样子很像是搞笑片

Tiramisu

同意楼上的
用无数电影海报做的片头让人惊喜不已，可整个电影看下来确觉得是对这个经典的一个亵渎，尽管里面有磨难有励志，可说句不中听的，这部电影貌似是拍给国外的。

Lixy

原来我也是冲着成龙李连杰二位爷的名号想到电影院看的，后来听说评价很糟糕才打消了此念头。也幸亏是没去，不然浪费了银子不说，时间浪费了那才心疼不是？所以我的经验是，碰到这种听上去很唬人的片子先别急着去看，等等再说，这招儿很灵的，另一个典型的例子就是《木乃伊3》