【编者按：《色·戒》之后的李安在干什么，他对当下的华语电影有什么看法？《电影世界》特邀著名的电影学者、《李安传》的作者张靓蓓女士对她这位老友进行了专访。这也是李安首次接受媒体采访谈论他的这部新片。】
我还是喜欢拍电影
专访李安
特约采访&撰文/张靓蓓
（采访手记）
正为新片《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock）进行后制的李安导演，在忙碌中抽空接受了笔者的电话专访，畅谈他目前的心情、为什么拍这部新片，以及对华语片近期转变的观察。
本来说好只谈个人、不谈华语片的，因为题目太大，也因为整个局面非个人所能左右，一个时代，那是要靠众人之力来完成，但是聊着聊着，免不了又绕回这个话题，看来，李安目前对于拍摄华语片虽然怯步，但是关心从来没有少过。
一直以来，对于时代转折的关键点他始终有兴趣，新作瞄准的又是上个世纪60年代末、70年代初的那段狂飙岁月。60年代的精神，至今影响依旧，那是一个旧价值体系崩解、新价值体系重建的年代，新旧如何调适、如何融合？永远是个老议题、新内容的命题。
好玩的是，《制造伍德斯托克》与李导的一部旧作有关，读者不妨猜上一猜！在旧作里，李安探索新旧价值观冲撞发酵后的种种，如今新作则追本溯源。今年8月15至17日，正值伍德斯托克音乐节40周年纪念，60年代的精神，对于李安导演，甚而对于战后成长的第二代有些什么意义？他以《制造伍德斯托克》来予以反刍；一如李安的老搭档、本片的编剧及制片人詹姆斯‧沙姆斯所言：“我们只是为了探究，当空气中充满解放和自由的时候，历史是如何鼓舞人类的。”
而60年代的精神，是否会再度刺激这一代、在社会上激荡出新火花？待今年8月后见分晓！
□张靓蓓：最近还好吧？
■李安：目前觉得有点怪。
□怎么说？
■我拍的片子有卖座的、有不卖座的，有时候和主流靠拢、有时候又是非主流的，分分合合，就说不上来是在哪条路上。
□你就走你自己的路，不是吗？现在你也不需要担心这些了吧？
■不知道。
□2009还有什么想做的吗？
■这个片子(《制造伍德斯托克》)暑假上，其实今年没有什么特别的计划，好像在“度小月”。
□没关系啊，人都会有放空的时候，人生不就是起起伏伏。
■那你就问吧！
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《制造伍德斯托克》之缘起
□《色·戒》之后，你说不想拍，休息了近四个月，后来怎么想要拍《制造伍德斯托克》？
■那时候我到各地去宣传，推销到大概2月吧，最后一摊是1月（2008）底到日本，过了年就差不多了，去年一整年我尽量要从那里面走出来。
休息期间，大概是去年年初，我去做了身体检查，我很多年没有检查身体了，结果倒还好，美国的健康检查很啰唆，不像在台湾，你去医院check in（登记），两天什么都给你检查好了。这边就是东一个医生、西一个医生，又都要follow up（跟踪观测），每个都要去好几趟，搞你两个月，2月之后，我就在做这些事情，很无聊的。
然后，尽量（想）“人要出来”，之后就决定要拍这个《制造伍德斯托克》。
□你是用拍片来转换心境？
■本来太太报了名参加旅行团，要一起去非洲玩，钱都缴了。那时候美国编剧公会罢工，也不知道要到什么时候。后来这部电影决定开拍，我非洲也没去成，太太就跟他的哥哥一起去玩，玩得好开心。
□你也拍得很开心啊！
■我还是喜欢拍片，不做的话，也不太好，整个人生活会没有重心。
开拍《制造伍德斯托克》（2008年8月18日美东时间8点开镜）之后(注2)，我全心投入，报纸、电视都不看，整天拍片，回家就用电视看毛片，整个人刻意保持在片中的气氛里。
□拍《制造伍德斯托克》是要完成你年轻时没有完成的梦想？
■说来也蛮好玩的，这部片子跟我以前拍过的一个片子有关联。
□《冰风暴》吗？都是60年代末、70年代初，两部都是在纽约拍。
■这个很好猜啦！因为《冰风暴》是1973年，我觉得《冰风暴》是1969年伍德斯托克音乐节的转换。因为当初拍《冰风暴》时，我涉猎了很多69年的东西，我是在宣传《色·戒》时，在旧金山看到这本书，（《制造伍德斯托克》原书作者）Elloit Tiber也去宣传他的书，这个人一跟我讲69年，我就眼前一亮，拿来一看，其实书也不是多好的书，可是里面讲到的一些东西，是我以前没有想到的。
□因为他从内部讲嘛！
■当然有一点啦！后来我又去做一些研究，不能光听他一个人讲，你要去看每个人吹牛皮的话（笑），版本都不同，同样是伍德斯托克那个地方的那件事，你看四本书，问四个人，都不一样；我至少知道四个版本，根本对不起来。
还有就是，我想拍个喜剧片，但是一直没有合适的题材，看了这本书后，就把书拿给詹姆斯（沙姆斯）看，结果詹姆斯比我兴趣还大，书里面提到的一些东西，当初那边住的都是比较穷的犹太蓝领阶级的人，就是他们搞出来的。
研究到后来，我发现伍德斯托克音乐节的几个关键人都是犹太人，拍这部片子，也让我对那个时代有了一些新的体会及领悟。当初也没人想到它会成为一个运动、甚而是整个时代翻转的开始，那是一个纯真年代。只是前三个月是“Innocence”（纯真），接着就是“Lost Innocence”（丧失纯真）。
片中有几个段落，60年代末、70年代初的一些东西（精神上的自由），对我来讲，innocence 、lost innocence的东西，会一直回来找我，核心还是一样，只是外表面貌上不同。
拍这部片子，是我拍得最愉快的一次，我拍片从来没有这样过，大家都很高兴，嘻嘻哈哈地就过了，什么事情也不计较，也没怎么生气，我也会听听大家的意见。不像拍《色·戒》时，整天苦着张脸，心情好沉重。
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心境的转折
□那时候有人访问你，也这么说，你当时像是千斤压顶？
■拍那部戏真的像去地狱走了一遭，拍到后期，我整个人都豁出去了，谁的话也不听，专家学者的意见都放到一旁，都不管、不听，就埋头做自己的，自己决定一切。
拍完后，就希望大家都能平安、健康的走出来，尤其是男女主角、还有王力宏。
梁朝伟是能够照顾自己的，后来看他也开朗起来，嘻嘻哈哈的。女主角就要好好地照顾，她之后去英国进修，先做回学生。
后来我去伦敦做宣传时，跟埃玛‧汤普逊见面吃饭，这些年来我们也都有些人生经历了，我跟她说：“人有很不好的一面！”她就很了解。
我觉得，如果自己有问题，不要影响到他人。要让演员健康的走出来。至于我自己，去年一整年，就尽量从那里面走出来。
□现在你出来了吗？
■表面上是出来了，但是有的事你做过后，永远就有个烙印在那边。
□其实所有东西你都会经验到，但是能调试和不能调试这个经验是两回事！
■基本上我也知道，我在做的时候就有感觉到，不是片子上映完就没事了，还要有一段时间过渡，要慢慢出来，也不晓得会发生什么事情，就希望大家都平安无事，总之估计要经过一段时间吧！
当初《断背山》拿到奥斯卡之后，我觉得各方面的资源聚集，可以好好运用，所以赶快拍。东西我看到了，基本上就想去讲，当时所有状态都是对的，时间也是对的。如果当时不拍，过了也就过了。其实也没想到真能做成，真的是很难得。记得前置作业时曾经不想拍了，因为有些东西做不出来。后来我到法罗岛去见伯格曼，对我来说，那趟像是去朝圣，整个人好像被净化了，回来后再接着做。
□做完后，会觉得释放出底层的压抑吗？释放出来，会对你自己比较好些？
■其实都还是个“question”！有时候我会想，到底需不需要去释放这种东西，一来是，以前你讲的故事很好，让人家看得怎样怎样怎样，他也有收获一些东西。
当你把自己底层内里的东西释放出来时，人家也不见得要去看你里面的东西，别人也没有义务要来接受你的这一面——（张：究竟要不要去掀开潘多拉的盒子、或揭开那层神秘的面纱）——其实是非常question的。
大部分的人让大家看到的，都是把它美化了，不管是以艺术性或以其它形式来展现，无论如何，其实观众还是喜欢你的那一面，所以这个问题就很难回答。
当你释放出来之后，会不会还有一些新的东西出来，其实也很难讲。
这个东西基本上就充满着疑问及未知，你说一直去释放、去沟通、去了解，这是一条路；结尾时你把它藏在里面，不要去庸人自扰，也可以过得很平静。到底哪个最适当？真的是不知道。
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对华语片的观察，希望中型片能做出来
□你还会拍华语片吗？
■不晓得。本来觉得还能拍两部大片的，可是现在看来，真的提不起劲来，就像叶锦添说的：“拍大片，工作量太大，好像被大片绑架了似的。”
□拍西片还可以，拍国片就要挑对工作人员，或者等这个工业体系再成熟些……上次金马奖回来，你看到什么？
■台湾电影还是比较有些看头，有热情。两三年前人家访问我，都还说，台湾电影已死，没想到去年一起都冒出来了。香港电影工业已经出现断层了，所以拍《色·戒》时，有些该在香港拍的戏，我都移到大陆去拍了。
大陆则冲得很快，可是差距太大，多半都要大的、光鲜的、功成名就的，其实也可以去多注意一些小的、有实力的。
我觉得大家要有耐心、耐性，要沉住气，一步一步地来，持续做下去。
□就像大家都说台湾电影已死，谁知道现在又出来了，因为是台湾的电影工作者一直没有放弃，默默耕耘的结果。你这次回来台湾，觉得有股新力量吗？
■有啊！我这次回去看了《阳阳》的初剪，很不错，我看好郑有杰（导演）及那些演员，他真的抓到了一种气氛，很值得期待。我觉得他们这一代比较没有包袱，不太一样，讲自己的话。
□郑有杰不错啊，他的第一部剧情长片《一年之初》就是在魏德圣之前拿下台北电影节百万首奖！
■他们跟我们比较不一样，我们是到了检讨的时候，他们是开始冲出来的时候。不过普遍来看，讲故事的还是缺，讲个人经验、感觉的东西比较多。
□其实能用影像说故事的能力很重要，譬如魏德圣这方面就很强。《海角七号》里古怪精灵弹琴少女“大大”出场时，三个镜头就交代了人物个性及情节！
■他比较不太一样，魏德圣不简单，《海角》比较例外，这些人突然在今年都出来了！
□台湾有很多啊，这两年已经开始有些迹象了。其实各方面都持续在做，等到时机成熟，就都冒出来了。每个地方都需要有人讲自己的故事。
■都多大年纪？
□有些都四十了（魏德圣、钟孟宏等人），比你刚出来时都还大几岁。他们很惨，一进电影圈，就碰上台湾电影自市场全面撤守的年代，之后多半在电视、广告体系，自我学习训练，坚持多年，终于拍成自己的第一部电影。所以他们在影像上的训练，比当年台湾新电影的导演准备充裕。其实《海角七号》成功有他的道理在，影片整体性、趣味性兼具之外，背后还有文化的厚度在，那个才是吸引人的地方。
不过现在又碰上金融海啸，你们会受到影响吗？
■会啊!
但是美国票房反升，大陆票房也上升，人比较会进电影院去看电影，看影碟的人反而少了。大陆是个新兴市场，还有许多上升的空间。
现在大陆正在发展，香港出现断层，台湾有新气象出来，有些新的看头。其实要紧的是得培养“中间片型”，希望中间片型能够做出来，形成市场机制，这样才能培养明星、工作人员，整个市场才会活络，其实香港以前就做这一块。
□陈可辛导演的看法跟你类似，侯孝贤导演也说过，要产生一定的“片量”，形成市场机制，华语片才会真正的起来。
■其实《海角七号》就是中间片型，后来票房冲成了大片，它是卖得大。
□你有些什么话跟大陆观众说？
■希望新的一年大家都能平安渡过金融危机，再来是，能够继续看电影。 | 
发表于 2009-2-13 04:25:17
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