史说香港电影金像奖之导演篇+电影篇<转>

天边一片云

导演是一部电影的灵魂，金像奖设立的最佳导演奖则是对电影灵魂最高的一种褒奖，它代表着，在这一年当中谁才是最有诚意，也是最成功的电影导演。

香港电影金像奖二十七年以来，一共评选出二十位最佳导演，除了2001年第二十届金像奖上，最佳导演由台湾导演李安获得外，其他全部由本土导演所获得。所以，假如我们将获得过最佳导演的这些人看做是香港电影最重要的部分，是绝对不夸张的。

方育平：


第一届（1982年） 最佳导演：方育平《父子情》

第三届（1984年） 最佳导演：方育平《半边人》

第六届（1988年） 最佳导演：方育平《美国心》

方育平导演对于香港影坛来说绝对是最大的一个异类，除了在拍摄手法外，他低调的个性，坚持对于现实主义，尤其是在现实状况下，人自身奋斗历程的关注，是他所拍摄影片最大的特色，这或者与他更中意拍摄记录片有很大关系。另一个将他与其他香港导演区别开来的最大因素就是，他除了自己喜欢的电影之外，从来不为市场考虑，所以也就从没有拍摄过所谓的商业电影，这或许才是他在之后二十多年中，再没有导演过电影最关键的问题了。另一个比较奇特的现象是，他是有史以来命中率最高的一位导演，总共拍摄了三部影片，三部影片都入围，同时三部影片都得奖。


许鞍华：

第二届（1983年） 最佳导演：许鞍华《投奔怒海》

第十五届（1996年） 最佳导演：许鞍华《女人四十》

虽然是一位女导演，但是许鞍华却完全没有一般女导演视野狭小，容易伤春悲秋的毛病，她是十分难得兼具男性大气与女性细腻特质的一位导演。同时，她更勇于尝试各种不同类型的电影，比如武侠电影《江南书剑情》、温馨鬼片《幽灵人间》，以及最近的黑色喜剧电影《姨妈的后现代生活》等等。虽然在类型片方面，她并没有做出太大贡献，但是在她的影片当中，无论是何种题材，总是能感觉到深沉的对于普罗大众的关爱，以及哲理性的思辩，因此，称呼她为香港电影界的“大脑”是绝对不为过的。


第四届（1985年） 最佳导演：严浩《似水流年》


严浩导演的文艺气质是自内而外散发出来的，他所拍摄的影片始终在关注人本，对于不同状态下的人性有十分精准的诠释。《似水流年》表面上看来只是关于一位女子回内地省亲时的一些似有若无的感悟，深层中表达的，却是香港人对于祖国内地那一份剪不断，理还乱的骨肉亲请。由他与徐克导演合作完成的《棋王》一片，改编自内地著名作家阿城的同名作品，更是把中国文化千百年来的权谋之术，以及牺牲在这种权谋之术下的卑微人性做出一个十分精确的剖析。


第五届（1986年） 最佳导演：张婉婷《非法移民》


香港女性导演并不算多，除了许鞍华之外，张婉婷绝对是不可不提的一位。她与丈夫罗启锐一导一编，两人配合得天衣无缝。可惜的是，视野稍微狭小了些，始终脱离不了女性偏执的世界观，假如只是情爱心理，她可以驾御得十分完美，但是一旦涉及到命运乃至家国，就始终欠缺了一分大气。

1986年，第五届金像奖，她凭借一部《非法移民》获得最佳导演。本片也是张婉婷移民三部曲的第一部，但是平心而论，本片的影响力与表现，还是远不及之后的《秋天的童话》与《八两金》。《秋天的童话》自然不必多说，发哥与钟楚红将童话的气质演绎到了完美境界，而《八两金》起用打仔洪金宝与台湾才女张艾嘉搭配，于不合理间，却偏偏拍出了更为真实的情感来。

天边一片云

第七届（1988年） 最佳导演：林岭东《龙虎风云》


林岭东导演在新浪潮导演里算是玩得最狠的一位，“风云”系列电影至今仍然是很多影迷心目中的经典。1988年，他与周润发合作的一部《龙虎风云》终于将他捧上最佳导演的宝座。而“高秋”这一形象，也间接影响到许多后来电影人的创作思路。比如《无间道》最初的故事雏形，正是脱胎于《龙虎风云》里那种纠缠不清的卧底情结。

林导演拍电影最爱剑走偏锋，好勇斗狠，每有出奇险招，也因为如此，之后数十年，始终无法为主流商业电影市场所接纳。他最新的作品，正是与徐克、杜琪峰两位导演合作的游戏之作《铁三角》，在这部影片中，他大玩温柔暴力，是十分出挑的一节。

关锦鹏：


第八届（1989年） 最佳导演：关锦鹏《胭脂扣》

温文儒雅的关锦鹏导演曾经师从于许鞍华导演，但是他的作品却与许导演的粗砺、平实完全相反，他重思辩，爱把玩小情调，更喜欢在叙事手法上做文章。1989年，他拍摄的《胭脂扣》一片使他获得了最佳导演奖。若干年之后，他更凭借《阮玲玉》一片，将张曼玉送上了影后宝座。

或许是与他的性向有关吧？关导演最擅长的就是勾勒女性爱情，所以，最直接的影响就是，他的影片中，女主角往往最容易获得奖项的青睐，《胭脂扣》成就了梅艳芳，《阮玲玉》成就了张曼玉，都是很好的例证。

第九届（1990年） 最佳导演：吴宇森《喋血双雄》


如今已经贵为好莱坞大导演的吴宇森，在早期香港影坛，其实也曾经做过票房毒药。一直到《英雄本色》的横空出世，才使他凭借暴力美学的恣意张狂获得影迷们的肯定。但是一直到1990年，第九届金像奖，他才凭借《喋血双雄》一片获得最佳导演奖，而其实在吴导演所有的影片中，《喋血双雄》却偏偏又算不上是最出彩的一部。

但是说到“暴力美学”，虽然是在吴导演手中发扬光大，却并非由他首创，更多的是由他师承自早期香港著名导演张彻的男性暴力世界观，以及英雄主义泛滥的拍摄手法而来的。但是这也有很大的一个弊病，那就是很容易被人误会作，影片是在隐性地宣扬“同性”感情。

王家卫：

第十届（1991年） 最佳导演：王家卫《阿飞正传》

第十四届（1995年） 最佳导演：王家卫《重庆森林》

王家卫是香港导演中最异类的一位，他所拍摄的影片在票房成绩方面，大多不甚理想，甚至还有因为票房成绩太差，连累投资老板的前例，但是他又是最容易得奖的一位香港导演，不管是金像奖还是台湾金马奖，甚至是国际大奖，他都是信手拈来。

从影片风格方面来说，其实王家卫始终关注的还是香港这个国际性大都会躲藏于暗处，不为人所知的那些淡淡的忧伤，所以我们就经常在他的影片中看到香港六十年代那孤独的雨巷，奢华颓靡的阿飞生活，甚至是二十七件旗袍包裹下妖娆的张曼玉，这些十分具有香港特色的标志，把王家卫的小资情调渲染到了最高境界。

天边一片云

尔冬升：

第十三届（1994年） 最佳导演：尔东升《新不了情》

第二十四届（2005年） 最佳导演：尔东升《旺角黑夜》

尔冬升导演是第一位成功由演员转型成为导演的艺人，而他同时又是一位勤奋型的导演，虽然电影并不能算是很有个人风格，但是勤能补拙，学习得多，自然总会有好的成绩。

《新不了情》一片其实是翻拍早期邵氏电影，所以在剧情上本身就已经有基础，不过小宝导演能把这样一个滥俗的故事拍得清新、自然，也算是功力了得，另外补充一句，《新不了情》最近又被小宝导演翻拍成了连续剧，也还算不错。至于《旺角黑夜》一片则有太重的银河痕迹，并不算是很出色的作品。到是早期的《癫佬正传》、《人民英雄》等片反而更令人有惊艳的感觉。

杜琪峰：

第十九届（2000年） 最佳导演：杜琪峰《枪火》

第二十三届（2004年） 最佳导演：杜琪峰《PTU》

第二十五届（2006年） 最佳导演：杜琪峰《黑社会之龙城岁月》

杜琪峰早年服务于无线电视台时，就已经是王牌编导，但是进入电影圈后，发展并不算很顺利，对吴宇森暴力美学的临摹使得他个人的风格并不突出。一直到自创银河映像品牌以来，才真正走出自己的道路。

杜琪峰得奖的三部作品恰好代表了他的三个阶段，《枪火》是风格成型的阶段，冷清但却硬朗的男性抒情主义十分有节制地侵人心脾，《PTU》则是其个人风格的极致，他出人意表的叙述手法以及别具一格的哲理性思辩使整部影片提升了很多层次。《黑社会》系列影片的成功则代表杜琪峰对于史诗类题材的驾御能力渐趋成熟，

到目前为止，杜琪峰与方育平导演都以三次获奖的经历位居各导演之冠，而杜琪峰更是有可能再创新辉煌的一位，毕竟他目前几乎可以算得上是香港电影最后的定海神针。

徐克：

第十一届（1992年） 最佳导演：徐克《黄飞鸿》

徐克与许鞍华是香港新浪潮时代最杰出的两位导演。但是与许鞍华不同的是，徐克有如天马行空般的才思使得他永远无法满足于单一表达方式，所以他大可以去尝试各种不同类型的电影，这就难免会出现一些小的纰漏，使他多次与金像奖失之交臂。同时，过于商业化的选片，也使他在与其他导演的竞争上处于心理劣势。

但是《黄飞鸿》系列却是几近完美的作品。磅礴的家国概念，出色的武术以及影象展现，不只在当年重新掀起了一股新武侠电影风潮，更是为香港武侠电影树立了一个无法超越的典范。

张之亮：

第十二届（1993年） 最佳导演：张之亮《笼民》

香港影坛一直流传着一种说法，叫“文张武徐”，说的就是张之亮与徐克两位导演。儒雅的张之亮对于文艺片的把握能力在香港影坛一直都是公认的。而《笼民》一片则是展示他这一才能的最好范本。

类似于记录片的拍摄手法中，却又将时事与曲折的剧情融于一体，众多的人物刻画，丝毫不显得累赘，反而各有各精彩，堪称是香港有史以来最完美的群戏表演。正是这所有的优点集合在一起，才显示出张导演对于电影超强的驾御能力。

天边一片云

陈可辛：

第十六届（1997年） 最佳导演：陈可辛《甜蜜蜜》

上个世纪九十年代，香港曾经出现过一个十分具有人文气质的电影制作公司——UFO，而陈可辛正是该公司的首脑人物。其实说到陈可辛，早在1991年，就已经凭借个人处女作《双城故事》在金像奖上一鸣惊人，获得一致好评了。他温婉的个人风格，点石成金的导演模式，总是能在不经意间制造出奇特的效果。

《甜蜜蜜》诞生于1997年这个敏感的时期，更是一大惊喜。黎明的北京土味与张曼玉的自立自强被电影巧妙的构思烘托得十分具有时代感。陈可辛的功力当之无愧。并且陈可辛大概还算是一位十分会经营自己的电影人，除了个人导演作品外，他所监制的《三更》系列影片，《金鸡》系列都是后九七时代香港最有诚意的代表作品。近几年，他先后推出《如果&#8226;爱》、《投名状》这样叫好又卖座的影片，更显现出他的功力绝对不仅只是在文艺片一个方面。

陈果：

第十七届（1998年） 最佳导演：陈果《香港制造》

陈果应该算是香港导演界身世最复杂的一位，他从场工做起，先后做过副导、制片、策划甚至是咖喱菲等各种不同的工作。《香港制造》一片也是香港影史上的一大奇迹，仅凭50万资金与一大堆废胶片，就缔造出一个神话，确实令很多后来人瞠目结舌。

但是陈果导演对于电影的理解似乎太过偏激，虽然《香港制造》一鸣惊人，但是之后接二连三的作品依然大走小成本的路线，渐渐就显露出与电影市场需求格格不入的气质，近年来，他已经逐渐淡出导演圈，继续回归幕后去做他的行政工作了。


陈嘉上：

第十八届（1999年） 最佳导演：陈嘉上 林超贤《野兽刑警》

香港有太多有个性的导演，但是最受老板喜欢的导演却只有一位，那就是陈嘉上。他默默无闻地拍了很多电影，而且几乎都大卖，最起码也是不功不过，不至于让投资方赔钱，但是太过为投资方考虑也连累他无法在电影中贯注太多的个人想法，所以始终不曾受到过金像奖的青睐，一直到他的弟子林超贤拿来《野兽刑警》的剧本。

凭心而论，《野兽刑警》有点太过火了，大概又是陈导演老好人的个性发作，本来剧本的发挥空间还很大，但是为了赶期，陈嘉上没有时间去顾及旁支末节，尽快完成了拍摄，并且在黄秋生的抢戏表现下，整部电影几乎全成了他的个人表演秀，虽然还不至于到不好看的程度，但是相较于历年来的最佳影片，本片素质确实稍微差了一点，不过这一切都并不能说明陈嘉上水准不够，因为他实在是太模范的一位导演了。

李安：

第二十届（2001年） 最佳导演：李安《卧虎藏龙》

李安是金像奖近三十年来，首位非香港培养的获奖导演。但是在获奖之前，他早已经在台湾金马奖，甚至是好莱坞与国际影展上广获好评。甚至《卧虎藏龙》一片本身就是好莱坞参与投资影片。但是本届颁奖给李安导演与其说是向好莱坞低头，倒不如说是表彰李安导演将传统武侠电影带入了一个新的精神层次，同时也是展示出香港电影金像奖更为博大的，走向世界的胸怀。

天边一片云

周星弛：

第二十一届（2002年） 最佳导演：周星弛《少林足球》

作为一个著名的“无厘头”喜剧大师，周星弛在广大影迷心目中的地位是毋庸置疑的，但是对于他自身来说，金像奖却是一个永远的痛，从影近二十年后，才获得肯定，确实是很让人辛酸的。尤其是当《少林足球》一片同时帮助他囊括了“最佳年轻导演”与“最佳导演”时，他顶着一头班白头发上台领奖时，那番唏嘘的感言。

其实作为导演的周星弛并不算差，但是除了在商业片的操控方面有着独到的领悟外，对于个人风格等，还是远谈不上的，所以最佳导演的荣耀大概只是金像奖对他长久亏欠以来的一种补偿吧！

刘伟强、麦兆辉：

第二十二届（2003年） 最佳导演：刘伟强 麦兆辉《无间道》

《无间道》的问世，对于2003年，正遭遇着重创的香港以及香港影坛是一剂强心针。而刘伟强与麦兆辉的双剑合壁则保证了影片的素质。

其实刘伟强从摄影师转做导演后，并没有特别出色的地方，除了在影片噱头及影像方面做到尽善尽美外，假如没有麦兆辉的出现，补足了他在影片叙事方面的缺陷，大概刘伟强还永远只能作为一个票房导演存在，而无法取得如此高的评价。

谭家明：

第二十六届（2007年） 最佳导演：谭家明《父子》

二十多年，当年的新浪潮中坚分子谭家明，终于在2007年获得了他的首座最佳导演奖杯。说实话，《父子》相对于谭导演早期的电影，少了许多年轻人的锐气，多的只是一些经验上的控制能力罢了，可惜的是，他生不逢时，只能在坚持了多年之后才得奖了。

天边一片云

自1982年，由《电影双周刊》倡导举办以来，香港电影金像奖已经伴随着香港电影，以及我们这些香港电影的忠实拥趸二十七个年头了。随着第二十八个年头的来临，香港电影到底是会渐渐被消解、融合，直至成为所有电影人所向往的大华语电影，还是再创辉煌，凭借小而有力、灵活多变的制作模式，以及来自海洋、港口文化的博大胸怀，重新奠定自己“东方好莱坞”的美誉呢？在解答这个问题之前，还是先沉下心来，仔细看看这二十七年来，香港电影以及电影人们所走过的风风雨雨吧！


电影篇：


首先，香港电影金像奖其实就代表着香港电影的一次重大突破。

从香港电影的历史上来说，自49年之后，大批原上海电影界人士来到香港，才最终组成了香港最原始的电影班底，因此早期的香港电影，所延续的都是传统上海电影的路子。这也就直接缔造了香港电影，邵氏电影最辉煌的一个时代。

但是时间进入八十年代之后，大批接受过西方先进电影观念的年轻导演回归本港，开始依托各种途径，采用与早期香港电影截然不同的手法与技术，拍摄电影。这就是所谓的香港电影新浪潮时代。

香港电影金像奖的诞生其实正是与这一变革紧密相关的。

方育平或许并不为大多数人所熟悉。有着美国留学背景的他,却无疑是香港电影界在当时最具有代表性的导演之一。《父子情》一片讲述的是一位顽劣少年与父亲从小到大的斗争过程，谁知，当他终于了解父亲的苦心，学成归国之时，却意外地发现父亲已经过世。整部电影全部由当时不知名的演员出演，同时也没有同时期其他电影奢华的气质，在一整个香港社会都沉浸在经济飞速发展的好梦中时，将镜头深深地潜入从未被电影界人士所关注过的香港底层社会人民，气质清新淡雅，非常有特色。也正是这一原因，使得本片直接被选为了第一届香港电影金像奖的最佳影片。


《投奔怒海》以当时国际社会关注的越南问题为突破口，其实切入的却是人性在压抑大环境之下本能的选择。虽然题材颇为政治以及敏感，但是许导演却兼顾到了商业性和艺术性，甚至从其中，也能让人体会到之后在香港蔚然成风的英雄片的热血风格，可以算的上是在那一时期，不可多得的佳片。许鞍华导演也以此成为香港电影界十分难得的具有男性导演大气磅礴与女性导演细腻的领军人物。


隔年之后，第三届香港电影金像奖，又再次将这一殊荣颁发给了方育平导演的又一力作《半边人》。虽然在这一年里，经典清宫电影《垂帘听政》等强片林立，但是延续早期金像奖鼓励新浪潮电影的特征，《半边人》仍然是不可多得的好片。不过可惜的是，因为选片题材太过边缘化，实在不符合香港电影市场商业化的需求，方育平导演之后再没有更出色的表现了，反而一直致力于电影教育工作以及记录片的拍摄，这或许也是他一直坚持底层文化、写实文化的必然归宿吧。

《似水流年》与《投奔怒海》都有一个相同的特征，就是开始与大陆电影人交流合作。《投奔怒海》一片其实全部是在海南岛完成的拍摄，而《似水流年》讲述的根本就是内地与香港那份割舍不断亲情的故事。同时本片也使得斯琴高娃成为了第一个获得香港电影金像奖影后宝座的内地女演员。

天边一片云

1986年，对于金像奖来说，是至关重要的一年。经过了四年的摸索之后，金像奖已经逐渐开始找到了属于自己的特色，从最初的抢班夺权，替新浪潮电影正名，而逐渐转向培植一个崭新的市场，培育更优秀的香港电影，直接催生了香港电影第二个高峰期的诞生。其中最显著的标志就是——《警察故事》获奖。



成龙作为李小龙功夫片的接班人，在本片之前已经有了诸如《醉拳》、《蛇形刁手》等大卖影片的经历，但是那些电影始终还是在延续邵氏时期的经典套路，并没有显著的突破。一直到《警察故事》。成龙首次自编自导自演，将视角对向现实中的香港社会，对向更为广阔的国际社会，开创出属于成龙，属于香港电影的动作片新时代。至今来看，《警察故事》之中那些气势恢弘，玩命演出的动作场面，无论是横向与当时好莱坞做比较还是纵向地与任何一时代的成龙影片做比较，都是十分具有国际级水准的。虽然对于人物刻画以及故事编排上还稍嫌片面了一些，但是动作片吗，实在是没有必要太讲究那些东西的。

自此之后，香港电影进入了一个全新的时代，成龙作为一个国际级的巨星，也逐渐形成了自己特有的表演风格，更因此而引领世界动作片潮流达数十年之久。



《英雄本色》的横空出世宣告了香港英雄片时代的到来。一直默默无闻的导演吴宇森凭本片一路成为世界级的“暴力美学”大师，周润发发哥则成为了华人地区最具有魅力的男演员。但是其实在这一届金像奖中，无论是方育平探讨移民问题的《美国心》，还是关锦鹏初试啼声，欧化文艺的《地下情》，甚至是小宝尔东升直面社会问题的《癫佬正传》都是不可多得的佳片。只是在这个时代里，《英雄本色》实在太过抢眼罢了。

金像奖自此伴随着香港电影的第二次高峰期，也进入了一个成熟的阶段，越来越多的新导演涌现，更多的类型电影越发成熟，英雄片、动作片、喜剧片，各种类型片百花齐放，极大地丰富了香港影坛，而香港电影人将商业性、社会性以及艺术性结合的能力也越来越强，每一届的金像奖都诞生了一大批十分具有冠军相的影片，最佳影片的争夺也越发激烈。



1988年，虽然英雄片正盛行，但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影——《秋天的童话》。这部由张婉婷导演的爱情电影深情隽永，虽然没有火暴的场面，但是以情动人，也是香港影史上的经典名片之一。

发哥与钟楚红也由此成为香港影史以来最登对的银幕情侣之一。不过稍微八卦一点，按香港著名喜剧演员黄子华的说法，周润发得到钟楚红，那是绝对算不上童话的，只有好象他那样委琐的人，也能得到钟楚红，这才配得上童话二字，当然，这只是笑谈罢了。



《胭脂扣》以“人鬼恋”包装了一段华丽的历史，而张国荣与梅艳芳则将片中那一段惊世绝恋诠释得令人心服口服。但是这其实掩盖住了本片另两位主演——万梓良与朱宝意的出色表演，正是他们相对平行的俗世爱情，才衬托出如花与十二少感情的凄美。许鞍华弟子关锦鹏至此展现出自己对于女性心理超强的把握能力。

天边一片云

《飞越黄昏》是一部以黄昏恋为题材的电影，号称香港电影界文胆的张之亮于平凡之中显不凡，把一部本来很容易流于琐碎的电影拍摄得淡而出味，手法清新而自然。冯宝宝与吴耀汉两位老戏骨也不负重望，生动的演绎，为影片增色不少。



1991年，《阿飞正传》横空出世了。

其实幕后的故事很多，比如一直不得志的王家卫是怎样靠耍嘴皮子，才“骗”来了第一笔投资，同时又把诸如张国荣、刘德华、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲这些一线明星“哄”到了剧组；更离谱的是，本来电影公司老板邓光荣是做好了连拍两部的打算，但是在超低票房面前，一个巨大的悬念也因此留在了电影当中。

但是不管怎样，代表了一整个香港以及时代的颓废气质，再加上摸棱两可却别有寓意的对白，使得《阿飞正传》成为了香港影坛的一朵奇葩，而王家卫也由此成为了香港电影最异类的一位导演。



1992年，得奖的影片是《跛豪》，取材自真实案例，由香港电影界最传奇人物——麦当雄监制完成的这部传记片一举成为了本年度金像奖最大的赢家，也开创了香港传记电影的一时风潮。


1993年，张之亮的《笼民》一片爆冷，打败了《阮玲玉》和《男儿当自强》，确实有些令人费解，但是这只是建立在另外两片都是大卡司、大制作，宣传推广力度强大的基础上，而很多的影迷朋友，很可能到现在也没有看过这部影片。



《笼民》其实走回了早期方育平关注底层人民生活的路子，但是制作手法却不落俗套，以群戏勾勒出了一个香港当时确实存在的社会现实，整部影片悲而不伤，还颇有些黑色幽默的氛围，这个奖确实当之无愧。

天边一片云

第十三届金像奖是属于《新不了情》的一届，除了因为本片横扫了各大奖项之外。尔东升导演特殊的浪漫主义情怀也终于获得了金像奖的肯定。



《重庆森林》——第十四届金像奖最佳影片

1995年，王家卫卷土重来，这一年内，他导演的《重庆森林》、《东邪西毒》两部影片同场角逐，最终由《重庆森林》获得最佳影片奖。王家卫的最高峰时期也在这两年内到来。虽然王家卫所导演的影片在香港影坛从没有获得过太高的票房，但是墙内开花墙外香，他始终坚持大卡司，大制作的精品路线，却使得他成为各大奖项上的常客，甚至红到了诸如嘎纳、威尼斯等国际影展上。所以假如要评选香港影坛最具有商业噱头的导演，确实非王导演莫属了。




《女人四十》——第十五届金像奖最佳影片

1996年，许鞍华的影片《女人四十》不只是横扫了金像奖最重要的六大奖项，更获得了同年柏林电影节的肯定。新浪潮时期的导演终于成功地获得了全世界的肯定。而《女人四十》一片的大满贯也成为至今无法被人逾越的高度。

香港电影新浪潮运动，是直接引发了香港电影九十年代辉煌的最重要原因。也正是如许鞍华、王家卫、徐克、吴宇森这些导演支撑起了一整个香港电影的繁荣。但是随着九七年，香港回归祖国，香港电影却不可避免地进入了一个低潮期，首先是大批作为影市繁荣基础的小成本影片失去生存的土壤，其次则是大批优秀电影人的外流，（吴宇森与周润发正是在这一时期前后远赴好莱坞发展，并取得了一定范围的成功，）导致了香港影坛的人才匮乏。再这之后，香港电影进入了一个艰难的时期，但是真正优秀的电影却依然还是会诞生的。




《甜蜜蜜》——第十六届金像奖最佳影片

1997年，陈可辛导演的《甜蜜蜜》一片再次上演横扫金像奖的戏码，一举囊括了包含最佳影片在内的八项大奖。这部借助《甜蜜蜜》一曲串起全片的讲述新移民二十年艰辛的电影，以其淡而有味的剧情、巧妙的结构和对于香港二十年历史的概括性描绘成为十分具有象征意义的“大香港”电影，也成为广大影迷了解香港的重要物证。

天边一片云

《香港制造》——第十七届金像奖最佳影片

1998年，香港回归之后的首届金像奖。陈果导演的《香港制造》成为最大赢家。这部成本极低（只花了50万港币），制造颇为粗糙的影片，以一种横空出世的姿态成为当年度华语影坛最具有代表意义的影片。影片通过对几位生活在社会底层香港青年残酷青春的更为残酷的白描，表达了后九七时代，弥漫于香港的一种末世情绪以及一种无归属感的漂浪状态。本片成为众多八零后青年的精神指标，也使得长相十分诡异的李灿森成为众多少女心目中的偶像。



《野兽刑警》——第十八届金像奖最佳影片

1999年的《野兽刑警》同样是一部描绘灰色地带与绝望情绪的影片。黄秋生成为香港影坛最诡异的金像影帝。不过单从影片本身素质而言，本片或许是历年来最薄弱的一部，只是在一整个市场都低迷的情况下，本片的获奖也在情理之中了。



《千言万语》——第十九届金像奖最佳影片

2000年，《千言万语》获得最佳影片，许鞍华导演成为金像奖的三冠王。但是其实本片的政治指代意义远大于影片本身的素质。



《卧虎藏龙》——第二十届金像奖最佳影片

2001年，台湾导演李安的一部《卧虎藏龙》席卷了全球，虽然受到广大中国武侠电影影迷的质疑，但是却在好莱坞创造了新一波的中国功夫神话，同时，本片也获得了该年度香港电影金像奖多项大奖，其中就包括了最佳影片奖。其实隔了多年之后再看本片，或许与我们一贯熟悉的武侠电影大相径庭，但是本片所营造出的道家出尘风味，以及影片中所蕴涵的浓重中国式哲理却又是从另一个方面阐述了真正的武侠精神。

自此开始，香港电影逐渐摆脱了固步自封的阶段，开始更多地开展与外界的交流合作，除了更紧密地进军内地市场外，也逐渐引进东南亚、日本、韩国，甚至是好莱坞的先进经验，请进来，送出去。香港电影的国际地位也逐渐获得提升。

天边一片云

《少林足球》——第二十一届金像奖最佳影片

2002年，是周星弛的一年，这一年里，《少林足球》不只创造了至今无人可破的票房记录，更在金像奖上获得大丰收。周星弛也成为香港影史第一位凭借自编自导自演电影完成大满贯的电影人。不过平心而论，这其实只是金像奖做出补偿的一种措施而已，毕竟有太多的电影人受偏见所累，而最终无法在金像奖上获得奖项了。

香港电影在这一阶段走入了最低谷的时期，港产片的年产量从最高峰时的三百多部锐减至不足五十部，众多电影人丢掉饭碗。所以尽管《少林足球》创造了最佳票房记录，却还是远不如03年，《无间道》系列影片的救市作用。



《无间道》——第二十二届金像奖最佳影片

2003年，因为非典肆虐的缘故，金像奖差点被迫腰斩。而《无间道》的获奖却起到了振奋与提升广大电影人，乃至市民精神的作用。更值得一提的是，几年之后，同名的好莱坞改编电影在奥斯卡的获奖，更证明了香港电影的国际水准。另一件值得一提的事情是，内地第五代领军人物张艺谋导演起用全港产片班底所拍摄的武侠电影《英雄》虽然在最后的竞争中败给了《无间道》，但是这一举动却开始了内地大片的时代，同时，港产片元素以合作的方式在内地浴火重生了。




《大块头有大智慧》——第二十三届金像奖最佳影片

第二十三届金像奖，是属于杜琪峰的一届。在这一年里，他的两部影片《PTU》与《大只佬》（《大块头有大智慧》）同场竞争，最终由后者获得最佳影片。杜琪峰作为新浪潮后期代表人物，终于在香港电影最艰难的时期，一举成为力挽狂澜的中流砥柱，不过可惜的是，脾气火暴的杜琪峰因为与金像奖组委会关系不融洽，早就不出席金像奖颁奖典礼了。



《功夫》——第二十四届金像奖最佳影片

2005年，周星弛慢工出细活的《功夫》再次成为金像奖最佳影片。只是每过三年，才推出一部电影，使得广大星迷们都觉得有些太漫长了。

天边一片云

《黑社会之龙城岁月》——第二十五届金像奖最佳影片

2006年，杜琪峰的史诗巨著《黑社会之龙城岁月》再次夺冠。可惜，本片由于过度渲染暴力及帮派内部事宜，在内地上映时，被删减过多，十分影响观感。




《黑社会之龙城岁月》——第二十五届金像奖最佳影片

2006年，杜琪峰的史诗巨著《黑社会之龙城岁月》再次夺冠。可惜，本片由于过度渲染暴力及帮派内部事宜，在内地上映时，被删减过多，十分影响观感。

fox瓶子

说实话,很多很经典的老港片倒真看的不多

不过这些导演倒都是支撑起了香港电影天空的~

天边一片云

原帖由 fox瓶子 于 2008-4-12 22:18 发表
说实话,很多很经典的老港片倒真看的不多

不过这些导演倒都是支撑起了香港电影天空的~

恩，大都是听说，自己还没有去看的。
时间就是检验好电影的试金石，很多经典老片子，若干年以后再看还是觉得很不错

花宝羲

话说今年金像貌似很落魄~~