电影原音配乐大师--久石让

Mr.Z

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久石让原名藤泽守，久石让这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他1950年生于长野，四岁便开始学习小提琴。1969年久石让进入国立音乐大学(Kunitachi College of Music)作曲科，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

1983年经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。

久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。

此外日本著名导演北野武近几年的电影作品《奏鸣曲》、《那年夏天宁静的海》、《KIDS RETURN(坏孩子的天空)》、《花火》、《菊次郎的夏天》和《兄弟》的配乐也都出自久石让之手。1991年久石让就获得了每日映画大奖音乐赏。1997年他更获得第48届艺术选奖文部大臣新人赏。2004年他还应法国MK2电影公司之邀，为巴斯特·基顿1927年的经典默片《将军号列车》重新创作配乐，并在5月份戛纳电影节上指挥戛纳管弦乐团演出了这部作品，是荣膺此项荣誉的唯一的日本音乐家。2005年他为韩国电影《欢迎来到东莫村 〉配乐，并因此获得了在韩国声望卓著的MBC电影奖，这部电影也吸引了超过八百万的观众。同年他还为香港导演刘镇伟的新作《情癫大圣》创作配乐，获得了香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”的提名。

此外，他还发表过多张个人专辑，可谓硕果累累。

近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家和指挥家身份参与音乐会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。1998年他出任长野冬季特殊奥运会开幕式的导演和音乐总监。他现在还担任在“新日本爱乐乐团”之下的“新日本爱乐世界之梦乐团”(New Japan Phil World Dream Orchestra) 的首席音乐总监，2005年11月发行了他和这个乐团合作的最新唱片《美国人在巴黎》，并在12月举行了同主题的音乐会


久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累!

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

    近些年来，久石让开始与来自韩国、中国等地的亚洲导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，也曾参与中国影片《情癫大圣》和《姨妈的后现代生活》的音乐创作。歌坛人气天王周杰伦对久石让的音乐非常推崇，他曾表示13岁时听到《龙猫》的配乐后就一直难以忘怀：“我喜欢在晚上用钢琴演奏久石让的作品，希望能有机会与他合作。”



作品：
久石让 Joe Hisaishi -《奔放的音符》(Freedom)动画配乐与广告曲精选 2005年02月04日
久石让 Hisaishi Joe -《欢迎来到东莫村》(Welcome To DongMakGol)（OST） 2005年
久石让(Joe Hisaishi) -《Piano Stories II - The Wind of Life》 1996年
久石让(Joe Hisaishi) -《Symphonic Best Selection》
92年9月
久石让(Joe Hisaishi) -《α BET CITY》 1985年
久石让(Joe Hisaishi) -《Hope Nagano Paralympics 1998 Tribute》 （这张CD收录了1998年长野残疾人冬季奥运会所用的曲目）
久石让(Joe Hisaishi) -《Curved Music II - CM Tracks of Joe Hisaishi》（本张专辑收录的是他的部分广告用曲）
久石让(Joe Hisaishi) -《ETUDE - a Wish to the Moon -》 （这张CD是久石让最近才推出的一张个人专辑，主要收录的是钢琴练习曲）
久石让(Joe Hisaishi) -《银河鉄道の夜》1996年07月
久石让(Joe Hisaishi) -《Piano Original Soundtrack Volume 1》
久石让(Joe Hisaishi) -《Le Petit Poucet》（OST）
久石让(Joe Hisaishi) -《Brother サウンドトラック》
（Brother是日本著名导演北野武在2001年推出的电影）
久石让(Joe Hisaishi) -《Piano Stories III - Nostalgia》1998年
久石让(Joe Hisaishi) -《ENCORE》2002
久石让(Joe Hisaishi) -《Piano Stories II - The Wind of Life》1996
久石让(Joe Hisaishi) -《Works I》
久石让(Joe Hisaishi) -《Works II - Orchestra Nights》
久石让(Joe Hisaishi) -《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》
久石让(Joe Hisaishi) -《Shoot the Violist》
Joe Hisaishi(久石让) -《parasite EVE》1997/02/01
Joe Hisaishi(久石让) -《水の旅人》1993
久石让 -《Piano Stories》日本已绝版 2000
久石让 -《Joe Hisaishi Best Collection》
久石让 -《空想美术馆》2003年10月
还有所有宫崎骏动画和一部分北野武电影的原声

Lixy

很好听啊，谢谢地铁。
其实日本很多动画片的配乐都非常好听的！

Mr.Z

天空之城


小提琴版

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基本资料

原名：Castle In The Sky
译名：天空之城
导演：Hayao Miyazaki
编剧：Hayao Miyazaki
演员：Mayumi Tanaka .... Pazu (voice)
　　　James Van Der Beek .... Pazu (2003) (voice: English version)
　　　Anna Paquin .... Sheeta (2003) (voice: English version)
　　　Keiko Yokozawa .... Sheeta (voice)
　　　Kotoe Hatsui .... Dola (voice)
　　　Cloris Leachman .... Dola (2003) (voice: English version)
　　　Mark Hamill .... Col. Muska (2003) (voice: English version)
　　　Minori Terada .... Muska (voice)
　　　Richard A. Dysart .... Uncle Pomme (2003) (voice: English version) (as Richard Dysart)
　　　Fujio Tokita .... Uncle Pomme (voice)
　　　Jim Cummings .... General (voice)
　　　Ichir? Nagai .... Shogun Mouro (voice)
　　　John Hostetter .... Boss (voice: English version)
　　　Hiroshi Ito .... Oyakata (voice)
　　　Machiko Washio .... Okami, Mrs. Daffy (voice)
类型：卡通/科幻/冒险/动作/家庭
片长：124 分钟
上映：1986年
国家：日本
色彩：彩色
混音：Dolby

级别：Argentina:Atp   Australia:G   Canada:G   USA:Unrated   UKG   France:U   Hong Kong:I   CanadaG   Spain:T   New ZealandG

更多外文片名：
Tenkû no shiro Rapyuta
Castle in the Sky  .....(USA)

创作人员

原作/脚本/监督: 宫崎 骏
音乐: 久石 让
作画监督: 丹内 司
美术: 野崎俊郎；山本二三
色指定: 保田道世

编剧：
宫崎骏 Miyazaki Hayao  .....(screenplay)
宫崎骏 Miyazaki Hayao  .....(comic)
John Semper  .....(translation: U.S. English version)

制片：
Hideo Ogata
高畑勋 Isao Takahata  .....producer
德间康快 Yasuyoshi Tokuma  .....executive producer
Tatsumi Yamashita

制作/发行

制作公司:
吉卜力工作室 Studio Ghibli [日本]
德间书店 Tokuma Shoten [日本]

发行公司：
Toei Japan ..... (1986) (Japan) (theatrical) (103 theaters)
Streamline Pictures ..... (1989) (USA) (theatrical) (dubbed)
Gaumont Buena Vista International (GBVI) [法国] ..... (2003) (France)
博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (2003) (USA) (DVD)
安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong) (theatrical)
Buena Vista Home Entertainment [日本] ..... (2002) (Japan) (DVD)

其它公司：
Screen Music Studios (SMS) Inc. [美国] ..... dialogue recording facilities

天空之城(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力工作室的开山之作。1986年作品。

　　


《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……      

　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。  

故事简介

　　小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。

　　故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

　　第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

　　然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。

　　二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

　　PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！

　　即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。

　　这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

　　宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。

　　穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语：Punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……

　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

宫崎骏：我与天空之城

　　和<龙猫>一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动.在中国,现在二十几岁的年轻人里,应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过<天空之城>的.值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听.当时我还小,对影片的内容记不大清楚,但是对结尾曲可是印象深刻(太美了,柔和凄美的旋律,加上那浮在空中梦幻般的城市......)紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之,如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的！

天空城出自圣经：

　　全长7km以上，面积达40平方公里的这个城市， 以“天然磁铁”为力漂浮于空中。

中正

我死的心都有了


我还以为《天》是近几年的呢

唉......

宫的作品似乎都很纯

快赶上我了

哈哈

Mr.Z

幽灵公主


配乐十分恢宏大气，让人荡气回肠。十分值得一听。

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制作基本资料

原 名：もののけ姬 Mononoke Hime
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：得间康快
原作.脚本.监督：宫崎 骏
制片：铃木 敏夫
音楽：久石 譲
主题歌：米良美一
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
配音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

电影背景资料

《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。

故事梗概

故事发生在日本的室町时代，阿席塔卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席塔卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿席塔卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席塔卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
    路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是幻姬开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿席塔卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席塔卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
    这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席塔卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席塔卡充满敌意，但最终被阿席塔卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他!
    麒麟兽救活了阿席达卡，但是珊还是不愿意与阿席塔卡一块，她离开了阿席塔卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到麒麟兽，消灭麒麟兽。
    另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭麒麟兽时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席塔卡来了。原来他在离开了 珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
    幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、 珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝麒麟兽安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到麒麟兽，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他 们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到麒麟兽的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救她的 珊也将受到牵连，刚赶到的阿席塔卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时麒麟兽出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把麒麟兽的头砍了下来。愤怒的麒麟兽开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和 珊为了救森林，终于帮麒麟兽找回了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！
    拯救了麒麟森林的阿席塔与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。


幽灵公主之五花八门

【 1 关于它的成功 】

    1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。 所获奖项： 荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖

【 2 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】

    故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东 山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。
    日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。 室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。
     
【 3 《幽灵公主》的绘画剧本】

    宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。

【 4 《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】

    女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，音译成汉语就是阿席塔卡.


电影原声


专辑一：もののけ姫Soundtrack
    作曲：久石让
1.アシタカ?记
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.秽土
6.出会い
7.コダマ达
8.神の森
9.夕暮れのタタラ场
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
13.修罗
14.东から来た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル&#12539;ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ场前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.败走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黄泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル&#12539;エンディング)
33. .アシタカ?记(エンディング)
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
    《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
    《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
    《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
    《もののけ姬》：配乐　电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。

专辑二：もののけ姫 ImageAblum 　 　
1.アシタカ?记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。

专辑三： 幽灵公主之交响乐组曲
            Princess Mononoke: Symphonic Suite 　
第一章  アシタカせっき
第二章  タタリ神
第三章  旅立ち~西へ
第四章  もののけ姬
第五章  シシ神の森
第六章  レクイエム～呪われた力～
第七章  黄泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章  アシタカとサン
《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
    改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
    自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
    作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。

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千与千寻

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影片简介

原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：柊瑠美、泽口靖子、内藤刚志等
音乐：久石让
作画监督：安藤雅司
美术监督：武重洋二
制作：吉卜力工作室
发行：东宝映画
片长：125分钟
首映：2001年7月



所获奖项


毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖
文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖
柏林国际电影节金熊奖
第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
纽约电影批评家协会最佳动画片奖
波士顿电影批评家协会特别奖
第30回Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖
第75回奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖
第61回威尼斯电影节金のOsella奖
第9回好莱坞电影节最好动画片奖
纽约电影批评家协会最佳动画片奖
IMBD历史最佳影片全球第四十名亚洲第一纪录保持影片

此剧亦为宫崎本人带来另一个事业辉煌的成就，宫崎骏凭这部电影获得2002年初第57届柏林影展金熊奖等十多个日本国内外奖项；除了打破日本票房和入座率电影外，还是首部风行全世界的吉卜力动画电影，相关产品、精品亦为吉卜力带来十分丰厚利润；或因此关系，2004年末公映的《哈尔的移动城堡》达1422万6千人次的入座率。《千与千寻》在美国、法国极受欢迎，迪士尼以巨资买下宫崎骏部分影片在美国、香港、台湾和中国内地的DVD发行权。改编自英国小说作家Diana Wynne Jones同名小说.

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但 1999 年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作，脚本 / 原作 / 监督宫崎骏，制作总指挥德间康快，制片铃木敏夫。同年高畑勋导演的《邻居家的山田君》公映。

2001 年 7 月 20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动， 4 天票房即达到近 20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《 Spirted Away 》 , 当年即全美全欧公映。 2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得 52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。

有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。

宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”



人物简介


荻野千寻(千)：普通少女，善良勇敢,逆境里发挥超强适应力。
汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。
赈早见琥珀主(小白)：十二岁的美少男,白龙的化身，温泉的帐房主管，性格矛盾复杂。
铃铛(小玲)：城镇中的小妖,性格尖刻热情，对现实不满但对朋友重情重义。
无颜(无面人)：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。
釜爷(锅炉爷爷)：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。
钱婆婆: 魔女汤婆婆的孪生姐姐,性格祥和与世无争.

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由



影片物语


隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。

迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。



故事梗概


千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。

影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。

他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。

忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人翁，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。

此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。

当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。

她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。

千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。影碟放到这里的时候，我笑着。我还以为话语在这个地方会成为咒语，一说就灵呢。因为千寻此时正在逐渐的消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。

当汤婆婆的爪牙，一只不知道是什么的东西在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。

千寻害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。

于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了窝炉爷爷，拜托他给自己一份工作。窝炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。

当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。

见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字:千。

名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。

想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。

下雨之日。不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。

油屋来了一个特别的客人，土癞神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么土癞神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。

渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

想来千寻就没有想到，她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。

千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，豪不犹豫的叫着，白龙，来这里。她相信那就是有着温柔一面的白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血液，千寻急着想要上去。无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。

“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。

千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕，死命的拉扯着，任性，无理，并且非常的爱哭。

此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。

钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。

千寻把河神给她的丸子，给了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。

如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。

手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。

到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。

最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。

钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。

终于，千寻牵着找回名字记忆白龙（这是已经找回原来的名字“琥珀川”）。在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。

最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……


《千与千寻》人物关系图

《千与千寻》原声大碟曲目:

01.あの夏へ
02.とおり道
03.谁もいない料理店
04.夜来る
05.竜の少年
06.ボイラー虫
07.神さま达
08.汤婆婆
09.汤屋の朝
10.あの日の川
11.仕事はつらいぜ
12.おクサレ神
13.千の勇気
14.底なし穴
15.カオナシ
16.6番目の駅
17.汤婆婆狂乱
18.沼の底の家
19.ふたたび
20.帰る日
21.いつも何度でも

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 . 原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗 练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》ＭＰＡＡ给它分级是ＰＧ－１３，即不适合１３岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。

迁往新家的途中，１０岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢１０岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。

源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。

有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。

３年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可３年之后，这位６０多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年２月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？

原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？

然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

【关于它的成功 】

它是日本影史票房总冠军，也是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以 2 亿 5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖，这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人学会最佳动画片。

【关于故事的场景结构】

在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。

【 宫崎骏谈故事背景的灵感来源】

说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。

至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

【 宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念 】

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

【 奥斯卡之夜，千寻星光闪耀 】

千与千寻的神隐
第75届奥斯卡“最佳动画故事片"

  美国西部时间3月23日下午5：30（北京时间24日早9：30）第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼在好莱坞“柯大剧院”正式揭幕。

  主持人史蒂夫.马丁致开幕词之后，开始颁发第一个奖项"最佳动画故事片奖”，北京时间9：45分，一袭黑裙的美艳女星梅隆.迪亚茨手拿装有获奖者名单的信封走上台来，轻启朱唇：“以前，是父母带着孩子去看懂画，现在，则是孩子带着父母去看动画，一下这5部影片，正是适合全家大小一同观赏的优秀作品———”大屏幕上依次播放出《冰河世纪》、《星际宝贝》、《小马王》、《千与千寻的神隐》、《星银岛》的精彩镜头（《千与千寻》是千寻向汤婆婆祈求工作，被法术封住嘴的片断）。

“得奖者是——《千与千寻的神隐》！”台下掌声雷动，负责该片北美发行的迪斯尼公司人员更是喜形于色。

  ——当然，一向高姿态的宫崎骏大老依然故我，像一年前的柏林电影节一样,他并未到场领奖，甚至连象征性的相关人员也未出席，最后由卡梅隆宣布：“大会将此奖项授予《千与千寻》，并由大会代领。”随后，开始下一个奖项的颁发。整个过程干净利落得几乎令人措手不及。

  ——至此，《千与千寻》可称功德圆满，而它在北美的放映规模，会乘此东风更上一层楼，使影片一举从小众片演变为主流篇。虽然2000家影院的美梦难以成真，但奖后的收入可能会大大超过奖前的累积票房。

Mr.Z

《千与千寻》给人们的一些暗示

1、去城门路上的小河、千寻小时候掉下去的河、刚进去时那个有许多大石头的小河、赈早见琥珀主是一样的，因为在临走时，那条河不见了，那条河就站在千寻旁边。  
2、城门里沙漏似的那个东西，暗示油屋里边的时间与外界是错乱的，为后边出来后外边沧海桑田，如同过了好几年作铺垫。  
3、千寻父母偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。  
4、无脸男没有脸，暗示着社会中有许多因寂寞、无助而失去“脸”，或者不要“脸”的人，而头上的假面，则暗示即使他们没有“脸”，也会挂上一个“假脸”示人。  
5、小铃说千寻“笨手笨脚”，后来又收回这句话。暗示一个人如果不喜欢你，当你努力改变自己的时候，也会同时改变别人对你的看法。  
6、小玲吃烤蝾螈，暗示有的人看似是人，而其实不是。但不是人的，不一定不善良。  
7、白白胖胖的“萝卜仙”（自创名号）不象其他仙人一样，讨厌人类而加害于千寻，暗示即使是上流社会，也拥有人人平等的本能。  
8、汤婆婆强令千寻改名，并让她忘掉自己原名，使他忘记回家的路。暗示了资本主义的某种关系。  
9、白龙让千寻不要忘记自己的名字，暗示不能忘记自己是谁，无论给谁干活。告诫人们无论什么时候都不要忘记自己的本性.
10、白龙带千寻去看父母，发现父母已与猪们一样，暗示一旦堕落，无论是谁都会变成一样地任人宰割。  
11、河神这么脏，是人类污染的。  
12、伺候河神洗澡的是千寻，暗示谁造的孽就要谁来偿还。人类把河弄脏，清理还要靠人，而千寻是油屋唯一的人。  
13、千寻开门把无脸男放了进来，说明即使是善心，偶尔也会坏事（无脸男后来成了油屋公害）  
14、无脸男给千寻拿了一堆高档牌子，说明“无脸”的人懂得用物品收买人心，以及少女心。  
15、“上下同心、其利断金。”翻译的很妙。给河神拽脏东西，无论是资本家（汤婆婆）、上流社会（客人们）、底层劳动人民（小铃等）、奴仆（青蛙等）都齐心协力，汤婆婆指挥，“萝卜仙”摇旗呐喊，工人们使劲拽。为什么这时候阶级平等了？因为河神有钱。只有在金钱面前，所有阶级才会平等。事实上的确，河神走后留下一堆钱，汤婆婆目的达到了。  
16、河神秘密送给千寻丸子，象征河神十分感谢千寻，送给她对她有用的东西。  
17、可这时候无脸男却孤独了，他的功劳无人理，难怪他只会说“冷”。  
18、千寻受到公告表扬，她建立了自信，然后以前歧视她的人也改变了对她的看法，暗示人们的心是善变的。  
19、千寻拿着河神丸子去找父母，却发现猪们都在渴望着丸子。说明了供不应求的社会现状。堕落的猪们内心还是渴望获得自由，但丸子只有一个。  
20、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”（见鲁迅《狂人日记》）。
21、无脸男如获至宝，于是大肆发放黄金，吃了一肚子脏东西。人们拜金，无脸男送金，无脸男的肚子变的肥大，那象征“资本泡沫”。这时候无脸男也学会了说话，暗示一旦有了钱，没“脸”的人也开始变的“学会说话”了。不知道大家能不能明白我的意思。
22、偏偏这时候，春风得意的无脸男遇上了他暗恋的千寻，于是他用刚学到的，用金钱收买的方法作用与千寻，可惜没有用。无脸男顿时极其失落（好容易学到的方法在千寻这不适用），于是迁怒与别人——又吃了俩人——这俩人都是钱的奴隶，因为他们说千寻新来不懂规矩，更加激怒了无脸男。

23、千寻在汤婆婆房里找到了白龙、并认定他就是那个人形白龙。钱婆婆出现了，把大婴儿等都大变身，甚至后来连汤婆婆自己都没看出来。暗示外表并不真实，不定是什么变的呢。
24、千寻骑在白龙头上，出现了小时候的画面，为后边真正想起来从前做铺垫，因为那时候千寻也骑在白龙头上。
25、千寻把丸子给白龙吃而不是给父母留着，说明了“这就是爱”（广义的爱）。或者叫一种救赎。
26、和无脸男单挑。无脸男又使出发钱的方法，千寻依然不要。千寻认为无脸男已经内心变坏（因为吃了这么多油屋的、用钱换来的脏东西），千寻还是决定用心打动他，让他变回原来善良的无脸男，于是用感情方法，让他汗颜，最后把剩下的丸子给了他。无脸男开始呕吐，吐出他吃的“泡沫”。可是他自己不愿意吐，好歹那时他赚的资本。于是迁怒与千寻一直追着她，连汤婆婆的必杀计都不在乎，只求找个说法。一路呕吐，等到了一楼，基本都吐净了，包括吃的人。于是他豁然开朗，甩开大肚子后顿然轻松。暗示摆脱了乌烟瘴气后自然心轻。
27、千寻这时说：“无脸男是来到油屋后才变坏的。”而她并不排斥刚才追杀她的无脸男和她一起去车站。说明千寻对无脸男的救赎十分满意。她成功的救了一个差点被腐化的好人。
28、坐在车上，注意到窗外有个和千寻差不多的女孩，无助的表情。类似的还有好多人。他们都有共同的名字，叫“过客”。
29、晚上天黑，有个路灯仙来指路，说明善良的人即使有困难，也定回有人帮助。
30、平凡的线，是在几个人的劳动下纺出的线，就能成为千寻的护身符。暗示诚实劳动的意义。
31、千寻帮白龙回忆起他的名字，于是他们便彼此进行了救赎。
32、那个金印里的妖怪被千寻一脚踩死，说明作恶的人一旦失去靠山便不堪一击。
33、他们俩回去后，千寻发现，大婴儿也被救赎了。都是善良的心造成的。
34、汤婆婆对大婴儿百般爱护，使他娇生惯养。暗示教育子女不能溺爱。
35、白龙对汤婆婆说：“你最宝贵的东西不见了”，汤婆婆左顾右盼看看她的金银财宝还在不在，找了一圈才想到自己的宝贝儿子。这说明了什么就不用我说了。
36、汤婆婆最后被手下们耻笑，说明了得道多助，失道寡助。
37、白龙叫千寻走时不要回头，是让她出去后忘记油屋里发生的一切。可他不知道千寻在身上留下了护身符，出去后护身符一直在闪耀。说明了什么呢？虽然出去后千寻“如约”失去了油屋的记忆，但那头绳留下了线索。那将会是千2的最重要线索。
38、白龙、无脸男等被千寻救赎后都懂得感谢，而她的父母被救后却浑然不知，暗示人类是最难救赎的。
39.汤婆婆和小宝宝讲话的时候比谁都要温柔,说明不仅仅是母亲才有母性
40.电影最后千寻头上钱婆婆送给她的护身符(扎头发的)闪了一下,说明钱婆婆给她最后的祝福
41.电影最后城门外已经是被野草覆盖,说明在真实的世界已经过了很多年
42.追杀白龙的纸片们落地后都同一般纸片轻轻落地，这暗示什么？(这个请大家共同补充)


电影评价


    这部动画片曾经打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录，更创造了全球票房21亿美元的奇迹！！是最卖座的电影之一！！

   《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

　　佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

　　“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

　　宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

　　电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
　　——《新闻晚报》　
　
　　"这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。"
　　——本片导演　宫崎骏　
　
　　《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
　　——评论人　杨鹏

Mr.Z

风之谷



【电影资本资料】


风の谷のナウシカ(风之谷的娜乌希卡)
（Nausica&auml; of the Valley of the Wind）
原作；脚本；监督／宫崎骏
プロデューサー／高畑勲
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
作画监督／美术／中村光毅
色指定／保田道世


【电影背景介绍】


    曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，以繁华为做的产业文明就此崩坏。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的责任……?


    电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风之谷》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成，历时12年之久。  

    电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风之谷》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实景象”。



【电影故事梗概】


    生长于风之谷的纯真少女娜乌茜卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终都为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终……

    当这个世界的全部希望都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个认识天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已然陷入无底的深渊，再无其他可称之为“希望”的东西了。

    娜乌茜卡是天使。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立……在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存……  

    84年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但还是终告完结。  娜乌西卡是恶魔！事情原本应该是这样的：在“火之七日”之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。

    虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的“王虫”，一种“个体即群体”智慧无限积累的种族，血液为蓝色。

    菌类，人造生物，净化者。在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。

    现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对“毒”有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。

    陵墓主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这世界全部被净化之后，神的乐园将再次降临在这一尘不染的洁净世界，从陵墓中孵化出新的人类，学习那些被保存下来的人类文化的精华，成为更优秀更完美的神的子民！

    然而娜乌西卡毁了这一切！她和一个尚未成熟的巨神兵奥玛来到这里，用死亡光线劈开了陵墓，所有的一切全被她淹没在蓝色的血液中！她说要救人类。几百年前有个少年，他听到世界的真相时，也说要救人类，他还带走了陵墓中的技术和不死的战士席得拉。几十年后，他成为那个“神圣皇帝”，世界在他的统治下更陷入了杀戮的地狱……

    他无法战胜自己的“心”而被“力量”所吞噬。

    这就是人类，几百年来不断只是重复着着一切愚蠢的轮回！什么也不能改变他们注定灭亡的命运。

    娜乌西卡说不！她说生命自然有其出路，不需要靠设计好的程序来决定其命运。她摧毁了陵墓，对幸存的人们说“恶”的根源已经铲除，人民从此可以过幸福快乐的日子。那么就欺骗他们吧，直到他们发现这世界原已注定将他们抛弃，回归那令人喷血不止的纯净！

    漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？

   “无论是多痛苦，一定要活下去……”

    据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风之谷》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位。

    电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之谜》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。



【风之谷之五花八门】


①关于漫画与动画的区别

    漫画版一共7卷（一般流传的是国内的远方出版社的那套盗版），而电影版的内容是在漫画版的前2卷，而且与漫画版有一定的差别。比如在漫画版里面多鲁美奇亚人的第一次入侵并没有杀死娜乌西卡的父亲，而是被娜乌西卡所击退；三公主库夏娜和参谋之间有相当的猜忌，因为参谋是由国王派来监督公主的，王室内部充满了斗争；等等许多不一样内容。在动画没有涉及的后面的剧情，人物更加丰富，而且在整个表现来说，动画里的娜乌西卡和漫画里的并不是一样的性格和命运，漫画里的娜乌西卡显然更加让人印象深刻。

②电影的音乐

    最初电影的音乐并没有一开始就确认由久石让来完成，当时的久石让并不是很有名气的作曲家，但是当宫崎骏听了久石让为《风之谷》所做的印象曲以后，当即决定由久石让来负责《风之谷》的音乐工作，实践证明，这个决定是正确的。《风之谷》的音乐确实精美绝伦，体现了那个遥远的世界所带来的微妙感觉。（顺带说一下，电影里的《娜乌西卡安魂曲》，就是那个“啦啦啦—”，是由久石让4岁的小女儿所唱）从此以后久石让便成为了宫崎骏监督的影片里的御用音乐人。

③《风之谷》制作背景

   宫崎骏先生准备在制作《风之谷》电影的最开始，并没有受到太多人的信任和支持，于是当时还是杂志编辑的铃木敏夫建议他先连载漫画，然后看市场的反映，再确定其影响力。于是漫画开始连载后，受到了许多读者热烈的响应，于是电影终于开始提上日程，并于1984年上映，由于当时GHIBLI尚未成立，而且当时宫崎骏在83至84年间并未属于某家动画制片公司，于是当时选择了一家动画制作室叫做“TOPCRAFT”来制作《风之谷》。所以这部作品在严格意义上说不是GHIBLI的作品，但是它带有很强的宫崎骏的风格，是第一部让宫崎骏在业界确认相当高地位的作品，尽管在此以前，他已经算是日本动漫界的大腕。

④关于《风之谷》的北美版

    大约在80年代中期的时候，《风之谷》的一部剪辑版在北美制作并放映，取名为《风之战士》（Warriors of the Wind）它大概减掉了原版的1/4内容，理由是过于拖沓。这个事情让宫崎骏和铃木敏夫大为光火，称如果观众看了它，就当什么也没有看过。（其实国内流传的版本，相当多就是这个版本。）

⑤女主角的名字到底是什么？

    在电影原版里叫做nausicaa，拼读的时候声音更为接近“娜乌西卡”，也有翻译成“娜乌丝嘉”的，但本人更为倾向于前者；还有，她的老师叫做“犹巴”，也有翻译成“伊羽”的，很多翻译不同，本人建议以漫画版的翻译为主。

⑥其他相关

    《风之谷》被做成过游戏，不过我没有玩过。有说法说《星际争霸》里的金甲虫就是电影里面的“王虫”，从外观上看，这个说法应该是正确的，游戏在电影制作之后，也许暴雪的游戏制作人也是宫迷？关于娜乌西卡的配音岛本须美小姐的表现，我不大很满意，觉得她在电影中的表现不尽如人意。另外有人问过我，在电影后面，娜乌西卡的衣服一开始是红色的，后来怎么变蓝了？答案是她的衣服被小王虫的体液染蓝了。在漫画里，这个现象很多，在漫画的结尾，修瓦之墓被她封印之后，她的衣服比王虫的体液还要蓝。她骑的不是鸵鸟，而是一种虚构的动物，是马的变种，叫做“鸟马”。



【风之谷之电影原声】

1.「风の谷のナウシカ」～オプ－ニング～
2.王虫の暴走
3.风の谷
4.虫爱ずる姬
5.クシャナの侵略
6.战鬪
7.腐海にて
8.王虫との交流
9.ペジテの全灭
10.メ－ヴェとコルベットの战い
11.苏る巨神兵
12.ナウシカ レクエイム
13.「鸟の人」～エンディング～" 　

Mr.Z

原帖由 Lixy 于 2007-9-16 15:56 发表
很好听啊，谢谢地铁。
其实日本很多动画片的配乐都非常好听的！

日本动画不可置疑的好看，好听，这个绝对要赞同。

   休息一下，再编辑咯。。。。看着电脑有点累。。。。。。。唉。。。人老了

天边一片云

终于确定地铁是个哈日哈韩族了，真的不错，不过我比较喜欢日韩音乐。看到这么个大男生如此痴迷日本动画，觉得你就像个孩子般可爱。你该不会很小吧，我怎么看到你的照片觉得你不小了。

中正

昨天晚上刚好在音像店看到宫作品全集，下定决心要存钱搞定它！！！

Mr.Z

原帖由 天边一片云 于 2007-9-17 08:58 发表
终于确定地铁是个哈日哈韩族了，真的不错，不过我比较喜欢日韩音乐。看到这么个大男生如此痴迷日本动画，觉得你就像个孩子般可爱。你该不会很小吧，我怎么看到你的照片觉得你不小了。

我很大了，很大很大的

大家都叫我哥-D

Mr.Z

原帖由 Agenor 于 2007-9-17 12:43 发表
昨天晚上刚好在音像店看到宫作品全集，下定决心要存钱搞定它！！！

怎么搞来着？？

Mr.Z

龙猫

译　　名　龙猫
片　　名　My Neighbor Totoro
年　　代　1988
国　　家　日本
类　　别　动画
IMDB评分 8.1/10 (12,257 votes)
文件大小　2CD 49 x 15MB
片　　长　86 Min
导　　演　宫崎骏 Miyazaki Hayao
主　　演　Noriko Hidaka
　　　　　Chika Sakamoto
　　　　　Shigesato Itoi

【内容简介】


皋月和梅姊妹俩随着爸爸搬至乡下的新家。房子虽然有点老旧，然而秀丽的田园风光、屋旁的巨大樟树使得他们十分喜爱这个环境。不过这间屋子却有些古怪的地方：他们在屋内发现橡树子、看到许多像故事书里的黑小鬼、以及晚上的怪风。邻家男孩勘太吓唬他们，说他们家是鬼屋；后来经勘太的奶奶解说，才知道那些黑小鬼是煤虫，常在没人居住的老房子里，弄得到处都是煤烟、灰尘。这种种有趣的事令他们对于新生活充满了期待。
第二天他们去医院探望生病的妈妈，妈妈的精神很好，医生说不久后就可以出院了。
星期一爸爸在书房工作，皋月则要上学。梅独自在院子里玩儿，意外看到神奇的精灵，梅觉得很好奇，对它们穷追不舍，跟到了树林里，却一不小心跌落树洞中，竟发现一只更大的正在睡觉。由于它发出 "to~~to~~ro~~" 的声音，梅就把它叫做 "totoro"（龙猫）。后来梅玩得疲倦，不禁趴在龙猫身上睡着了。醒来时龙猫已经不见了，树洞也消失了。
隔天皋月去上学前，托勘太的奶奶照顾梅，但是后来梅还是忍不住到学校去了。放学时，老天下起大雨来，她们躲在土地公庙躲雨。勘太看到便二话不说借伞给她们，回家则骗妈妈说忘了带伞。后来她们到勘太家还伞，并至公车站去接没有带伞的爸爸，大龙猫在此时突然现身了。皋月将伞借给浑身湿淋淋的龙猫，龙猫听到雨水滴在伞上的声音，便很高兴地玩了起来。不久公车来了，来的竟是一辆龙猫公车，龙猫上车前给他们一包橡树子作为谢礼。终于爸爸回来了，他们很兴奋地与爸爸讲述今天遇见龙猫的事。
她们回去后将橡树子种在院子里，梅每天都在期待它们发芽。一晚，皋月獯见龙猫们在橡树园旁打转，她们便跑出去看，只见龙猫手里拿着雨伞，以魔法让橡树子迅速发芽、生长，后来竟长成一棵大树。龙猫用它那圆圆的肚子带着皋月、梅和小龙猫，乘着陀螺在田野间飞翔，并到树梢上吹笛。可是白天她们起来后，大树却不见了，一切仿佛又回复原来的样子。然而跑到院子中一看，橡树子真的发芽了，她们才知道这不是在做梦。
时间过得真快，正是农作物成熟的季节。皋月姊妹满心期待妈妈的归来，梅还想送勘太奶奶的玉米给妈妈，希望妈妈早日康复；然而此时一封医院的电报竟送达皋月手中！
原来是妈妈身体不太舒服，回家时间必须延后，这使得姊妹俩顿时无精打采。梅见了姊姊伤心的模样，决定一个人独自至医院将玉米送给妈妈......
梅失踪了，村人到处都找不着，皋月找到脚都肿了。勘太告诉皋月在神池找到一只鞋子，后来证实只是虚惊一场，可是天就要黑了，到底梅到哪儿去了？
皋月见众人无能为力，突发奇想求助于龙猫，结果真的遇上了！龙猫听了皋月的请求，呼叫龙猫公车将她载至小梅处；皋月却意外发现众人竟然看不到龙猫公车呢！龙猫公车迅速奔驰过田野、穿越树林、爬上高压电线，抵达了梅所在处。两姊妹兴奋地拥抱在一起，龙猫公车看她们的神情，便载她们至医院看妈妈。原来妈妈只是小感冒，让她们白担心了；于是她们就悄悄地将玉米留在窗台上，欢欢喜喜地回家了！

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。

小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。

于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？

雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？

妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：

“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。

“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。

“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”

有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。   

Mr.Z

【龙猫简介】


龙猫，它的学名南美洲栗鼠，属于哺乳纲啮齿目豪猪亚目美洲栗鼠科动物，因其酷似宫崎俊创作的电影TOTORO中的卡通龙猫，所以后被香港人改名叫“龙猫”。

龙猫属于哺乳类啮齿豪猪亚目南美洲栗鼠科，许多人一提到鼠就想到老鼠，其实它和老鼠完全不同。其主要区别在于：老鼠是杂食性动物而龙猫是吃素的，它们的消化系统不同。老鼠是双排卵管而龙猫是单排卵管，所以老鼠（包括仓鼠）可以每20天就生一窝仔而龙猫每年只能产仔1－2次且每次产仔1－2只的概率是80％。

龙猫原产于南美洲之安迪斯山脉，海拔一千六百尺的山洞及石缝便是其聚居之地。当地天气干燥，日夜温度差距极大，龙猫平时依靠一些热带植物(如树皮、树根、仙人掌)维生，所以其生命力极强，对中国的环境也很适应。其皮毛的主要用途是保暖及防止水份流失。但在十六世纪，当时的欧洲人发现这种小动物之皮毛竟然是那么柔软，便大量捕杀龙猫。十九世纪初，龙猫已经在绝种的边沿。后来幸得一位美国人M.F.Chapman带了十一只回加州并成功在当地繁殖，你我今日才有机会饲养这种可爱的小动物。

在生物学中，它们是自成一格的chinchilladale品种。

Chinchilladale又分为以下的几种：

1)短尾龙猫(Chinchillachinchillaboliviana)-野生的差不多已绝种。

2)皇帝龙猫(KingChinchilla)-一种有40cm长的巨型chinchilla，又叫realchinchilla，数百年前已绝种。仅存的一只标本现放在德国的Senckenberg博物馆。

3)长尾龙猫(ChinchillaLanigera)-用作皮草及宠物；人工繁殖出来的龙猫仔绝大部份都属于此类，野生的亦几乎绝迹了。所有原产于南美洲的野生chinchilla都属于受保护类动物，而能够合法进口的都是由外国人工繁殖的。
【身体特征】


龙猫外形与兔和松鼠十分相似，体形小而肥胖，头部似兔，尾巴似松鼠。成年龙猫体重在 450-700克（母的较公的大些），尾长10-14厘米。初生幼仔体重50克左右。龙猫有一双大而亮的眼睛，鼻侧长有许多长短不一的胡须，触觉灵敏。耳朵大而薄，钝圆形。前肢短小，有5趾，后肢强壮，有4趾，善于跳跃。龙猫背部和两侧毛呈灰蓝色（还有其它一些人工培育的颜色），腹部渐淡至白色，体毛分布均匀，每个毛孔一般能长：60-80根绒毛。龙猫拥有世界上最浓密的毛皮，每个毛孔达到40~60根绒毛，在种源最优秀的美国竟能达到80根之多（猫狗每个毛孔仅1~3条毛发），但如此柔软浓密的皮毛也给龙猫带来了几乎灭绝的噩梦

【关于饲养】


龙猫性格非常温顺，活泼，喜欢跳来跳去，好动，富有好奇心，对每件新事物都先嗅嗅，再咬咬来研究一番，龙猫属于高原动物因此不易生病，龙猫很干净，没有寄生虫。龙猫自己会洗澡，并且可以自己度过周末，不用担心照料问题，龙猫的排泄物没有味道，养在室内没有问题。龙猫得毛很软，并且不会掉得到处都是。龙猫必须从小喂养，这样长大后龙猫才不怕人，并且龙猫只认一个主人，只听一个主人的话。

龙猫仔是平和温顺的宝贝，平均有8-10年寿命,驯化后一生只认定一个主人。食素，所以粪便没有任何异味。毛发紧密不至于滋生寄生虫，爱干净，不小心弄乱了毛发都要整理半天，不需要用水清洗，有特别准备的浴粉，跳进去就会自己打滚来清理全身。不具有任何主动攻击性，碰到敌人也只是逃跑或者朝敌人撒尿两招。当他信任你时就会很乐意与你玩耍，活泼，好动如孩子，喜欢跳来跳去，就算已经年纪大也不会因为老化而活力减退。天生胆小的惹人怜爱，一有什么风吹草动便会第一时间躲起来。每只龙猫都有其自己的个性，乖巧，调皮，矜持或者是娇纵，但共同的一点就是她需要你去爱她，关注她，保护她，不要试图用体罚来教育你的龙猫，那会引起其对主人的逆反心理，反而使他不信任你作出背过身的表现来个视而不见。


【龙猫颜色】


标准灰-全身灰色，腹部白色，灰白黑色毛，而呈灰色身，有分深灰和浅灰

米色/杏色-全身米色，粉色耳，棕色或红色眼

金色/香摈色-白色底，有金色毛平均分布全身，粉色耳，红色眼

丝绒黑-黑色面和黑色身，腹部白色，毛质特别黑而闪亮有光泽

丝绒啡色-像丝绒黑，但被啡色代替黑色，啡色面和啡色身，白色肚，粉色耳， 红色眼

银白色-白色底，有灰色毛平均分布在全身，俗称“银龙猫”

银斑-白色底，有明显灰斑纹在脸上身上形成美丽图案

金斑-白色底，有米色斑纹，粉色耳，红色眼

全黑色/熊人黑-全身黑色，带灰色杂毛

纯黑色-全身黑色，不带一点杂毛，毛质特别黑而闪亮有光泽

粉白色-全身米色，拥有红色眼、粉色耳

红眼白色-全色白色，红眼睛，粉红色耳

纯白色-全身白色，黑眼睛，烟灰色的耳朵

纯啡色-全身呈啡色，眼睛黑色或棕红色

紫灰色-全身灰色带紫，白色肚

灰蓝色-全身灰色带蓝，白色肚，粉红色耳

啡色/紫啡色-毛色比较浅，粉色耳朵，红色眼

【龙猫起源】


野生龙猫生活在南美洲安第斯山脉位于智利、阿根廷、玻利维亚、秘鲁境内海拔500－1200米的岩缝、岩洞及灌木等极地气候的环境中。

那里昼夜温差很大，这是它们喜欢吃的灌木植物、花、及果实，它们还能躲在这些带刺的灌木下保护自己。

当地生活着一些被西班牙人称之为chinchillas的印第安部族，他们喜欢用龙猫的皮毛作床褥，并喜欢吃它们的肉，龙猫的英文名便由此而来：cinchilla）。在我国它有好几种叫法：生物学家称之为南美洲栗鼠、养殖场管它叫为毛丝鼠、裘皮行业称它为青紫蓝、而我们这些打心眼儿里喜欢它，视它为天下第一爱宠的人们叫它龙猫，因为它曾在日本动漫大师宫崎骏的电影中当过主角！