天鹅绒金矿

Lixy

影片名：《天鹅绒金矿》Velvet Goldmine
导演/编剧：托德•海恩斯Todd Haynes
主演：         伊万•麦克格雷格Ewan McGregor
        乔纳森•瑞斯•梅尔斯Jonathan Rhys Meyers
        克里斯蒂娜•贝尔Christian Bale
        托尼•克雷特Toni Collette

地区：英国/美国
类型：剧情
片长：124分钟
级别：R
上映：1998年

Lixy

摇滚乐史上最灿烂的十年

音乐的魅力，是给所有带耳朵的人预备的，而伟大的音乐，永远能在瞬间冲破你所有的心理防线。
摇滚乐史上最灿烂的十年？是猫王夸张的鬓角还是披头士婉约的齐眉穗？都不是。这灿烂的年华属于一个你也许陌生的词汇：Glam Rock。
我们一般把Glam Rock翻译为“华丽摇滚”——就像你永远无法从字面上理解“Rock and Roll”一样，所谓华丽摇滚，也只有听过看过才能刻骨铭心。我们是不幸的，没赶上70年代，但我们又是万幸的，因为有……这部电影：《天鹅绒金矿》。

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这是一部虚构的电影，但却最准确的抓住了华丽摇滚的魂魄：妖娆。让我们从100多年前说起……

《天鹅绒金矿》以超现实氛围开头，把一个伟大的名字与摇滚乐联系到一起：奥斯卡•王尔德。没错，就是那个才华与性取向共同闻名天下的爱尔兰作家。《道林•格雷的画像》中每一个字都如同自恋的水仙花一样美丽。影片把他的降生描绘成天外来客般传奇，更将一枚绿宝石胸针，作为王尔德灵魂的寄托。

后来，20世纪40年代，王尔德的胸针，流转到来伯明翰的摇滚歌手布赖恩•斯雷德手中。与70年代初最流行的英伦乐队，比如音符中散发着大麻味的Led Zeppelin（齐柏林飞船）相比，这个中性打扮的男人简直是该被所有人唾弃的怪物。但是他逐渐领导了整个时代。他的眼影，他的指甲油，他的紧身衣，他的松糕鞋，他慵懒浮夸的声线，他妖媚诱惑的表情。

他和他的歌，便是“Glam Rock”这个词最恰当的注脚。其实故事这才拉开帏幕，我们将与伟大的布赖恩•斯雷德，一起经历摇滚乐最灿烂的十年。那是个在迷醉和颓废中摇摆的年代。无论男女，浓妆艳抹。散发香气的长发，五颜六色的高跟，璀璨迷人的口红，闪烁耀眼的饰片。粉红嫩绿，明黄淡紫。紧身服裹着臀部，曳地裙搭着流苏。他们在沉闷的伦敦街头狂奔，像来自另外一个世界的妖精，冲垮了所有路人的目光……

让我们追随布赖恩•斯雷德，追随他与另一个天才般的男人，柯特•怀德之间激昂而短暂的爱情，领会音乐最华美的迸发形式——从而，我相信，你会爱上Glam Rock。

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妖娆是天赐的尤物

说白了吧，这其实是部充满佐料的半传记体电影。主人公布赖恩•斯雷德的化身，是华丽摇滚的“教父”——大卫•鲍伊（David Bowie）。“天鹅绒金矿（Velvet Goldmine）”这个名字，便得自其同名歌曲。他的美足以令所有男人心动，所以大岛渚才在《圣诞快乐，劳伦斯先生》中为他安排了一位神秘的英国战俘角色，最终让冷血的日本军官坂本龙一也为其魅力乱了方寸。
而在影片中扮演他的乔纳森•瑞斯•梅尔斯，简直就是天赐的尤物，甚至在魅力上不输给鲍伊本人。请允许我用肉欲的词汇来形容他——男性健美修长的身体，配以女人清秀细致的面庞。

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影片忠实浓缩了华丽摇滚和大卫•鲍伊最辉煌的时光。华丽摇滚是顺应嬉皮士精神的没落而诞生的。60年代，崇尚回归自然、呼唤爱与和平的嬉皮士运动在西方风行一时。比如最能代表这种意识的电影《逍遥骑士》，和最能体验这种精神的歌曲——披头士的《Lucy in the Sky with Diamond》，或者齐柏林飞船的《Kashmir（克什米尔）》。

华丽摇滚与这种思潮恰好背道而驰，它的最大特点，你从唱片封套上便能看出来：魅惑的，妖娆的，中性的男人。既然嬉皮士们喜欢反朴归真到了裸体群居的地步，那凭什么不可以走向另一种极端？大卫•鲍伊们以过分华丽的装扮示人，真诚的歌颂享乐主义，令人想起那已经没落的洛可可建筑风格——金壁辉煌、奢华琳琅。他们的音乐中充斥今朝有酒今朝醉的爱与颓废，而模糊的性取向历来是这种气氛的最好载体。以男性为主导的社会，永远视同性恋为洪水猛兽，却又不得不承认，男性骨子里的那份妖娆。健美的身体，本来就是力量与美的天作之合。这种美学诱惑，曾在古希腊时期泛滥，即便今日，最当红的男性偶像身上，也总隐含着女性的媚骨，比如贝克汉姆的眼眉，比如裴勇俊的嘴角……

在这种妖娆面前谁又能不动心呢？华丽摇滚在保留摇滚乐不羁和真诚的同时，释放出王尔德式的唯美和精巧，因此很快风靡一时。虽然它的全盛时期不过10年，又并非占据主流，但却推动了多种音乐风格的发展。从朋克、重金属，到8、90年代的英式摇滚、电子音乐，乃至日本的“视觉系”，都与华丽摇滚有着不解之缘。

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妖娆是人间的罪孽

也许是出生在美国的缘故，导演托德•海恩斯对“华丽摇滚时代”有着隔岸观火般的清醒，影片也是通过一位记者在十年过后，追溯往事的角度，来展开的。
于是，布赖恩•斯雷德的经历穿插于记者对多位当事人的访谈之中；而这位记者本人，当年是位华丽摇滚的迷恋者，如今已成为衣冠楚楚的知识阶层，他对自身体验的回忆，构成了故事的另一面。
布赖恩•斯雷德是位痴迷音乐的天才，但他注定是离经叛道的。与柯特•怀德的交往是其音乐生涯的高潮和终章。由伊万•麦克格雷格扮演的怀德是另一位不羁的怪胎。出道时他疯狂而执着的在舞台上释放自己的情感，甚至在谩骂自己的观众面前暴露下体。后来，是赏识他才华的斯雷德把他从穷困和毒品中挽救，二人开始了心神交汇的合作。怀德的原型是与大卫•鲍伊有过亲密关系的美国朋克乐教父，伊吉•波普（Iggy Pop），此人素来以“可怕的”台风闻名。

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影片在此处演绎到高潮，两处经典场景不得不提。首先是乔纳森•瑞斯•梅尔斯与麦克格雷格惊世骇俗的激情舌吻。在闪光灯下，两个身着银色紧身服的艳丽男人融为一体——这绝对是种超脱性范畴的美感体验，就像中子与原子核的撞击。可惜，他们最终还是以分道扬镳的悲剧收场，这也直接导致了斯雷德的崩溃。

正如托德•海恩斯所说，“那是一个前无古人的年代，不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神”。这种执着，在世人看来便是罪孽；而这种偏激，又注定会是短暂的。果然，华丽摇滚经历昙花一现后，逐渐蜕变，被主流中和。这不能不说是种悲哀。片末柯特•怀德对记者感慨道，“我们曾想改变世界，但最终却改变了自己。”

也许所有先行者都会落得如此下场，但这是值得的。Lou Reed说过，“Life was saved by rock & roll”——摇滚拯救了生活。

Lixy

妖声妖色，影前影后

本片获得1999年奥斯卡最佳服装设计奖提名，其实得奖才是众望所归。因为那些色彩艳丽、大胆的服装造型，给人的视觉冲击力实在太强烈了。何止服装，时而奢华考究，时而夸张抽象的舞台布景，也总能与音乐的情境配合得天衣无缝。

赞美一部音乐传记片的配乐，似乎是多此一举。但本片的配乐实在过于完美，以至于听过的人，都会不可避免地迷上华丽摇滚。这还是在大卫•鲍伊拒绝影片使用自己歌曲的情况下——大概是他恼怒于自己和伊吉•波普的老底被揭穿了吧。

不过伊吉•波普倒是不在意。他大度地把两首名曲交给伊万•麦克格雷格翻唱，神形俱似波普的伊万，令人震惊。尤其是那首“T.V. Eye”，一开口的怒吼如同子弹般击中每个人的心，那股一边大吼一边脱个精光的疯狂劲头，完全是个彻头彻尾的摇滚痴人。

如果说麦克格雷格偏重于激情的话，同属业余的乔纳森•瑞斯•梅尔斯简直就是被大卫•鲍伊的灵魂附了体。先不说唱功，他在台上的举手投足，一笑一颦都收放自如，无可挑剔。梅尔斯一共演唱了四支歌，高亢中掺杂一丝沙哑的声线堪称完美。翻唱华丽摇滚大师Brain Eno的“Baby’s on Fire”，俏皮而诡异的声音将歌曲演绎出另一番境界；作为影片重头戏的“Tumbling Down”，更让人有种为之击节喝彩，乃至泪如雨下的冲动——英国演员的基本功，没得说！

花宝羲

我为Jonathan在这里面的扮相折服了，太美丽了~~看《赛末点》的时候都不觉得~~

十二月的水

很早听说这部片子,这下看了剧照才发现,另外一个比伊万的造型好看哩.

Roux

原来还有Christine Bale，好多英伦腕儿呀！

明天看看，谢谢LIXY！

52Huntelaar

话说这部片子一直被Brit-pop迷们誉为经典~电影的原声碟很精彩~

Lixy

原帖由 Roux 于 2007-6-1 18:51 发表
原来还有Christine Bale，好多英伦腕儿呀！

明天看看，谢谢LIXY！

不客气，呵呵

Lixy

原帖由 花宝羲 于 2007-6-1 08:19 发表
我为Jonathan在这里面的扮相折服了，太美丽了~~看《赛末点》的时候都不觉得~~

是啊！
我看《赛末点》的时候也没觉得他有多么与众不同，但直到看到这部电影才真的服了，简直可以用惊艳来形容！原来男人也可以如此妖娆！

Lixy

原帖由 52Huntelaar 于 2007-6-1 18:58 发表
话说这部片子一直被Brit-pop迷们誉为经典~电影的原声碟很精彩~

是啊！这部片子里面的歌都是超级好听！