大佑的歌，是一整代人的青春启蒙。

游牧民族

影音链接

游牧民族

文选  《烟花与火焰的种子》     文/ 马世芳

我不知道其他地方的朋友是在哪个时刻倏忽惊觉：中文流行歌曲竟以变成一门足以承载时代、反映思潮的艺术形式。在台湾，这个启蒙时代很容易辨认：1982年4月，罗大佑的第一张专辑《之乎者也》问世，从此改变了我们聆听中文歌曲的方式。



诚然，「歌以载道」并不是什么创举。七十年代中叶，台湾掀起「校园民歌」风潮，青年知识分子纷纷投身歌曲创作、蔚为大观，「原创精神」、「时代意识」与「世代自觉」原本便是彼时青年念兹在兹的创作原则。在精神上，罗大佑并未与七十年代的台湾青年创作歌谣「一刀两断」，而是延展、拓宽了这些面向。罗大佑并不是台湾第一个尝试摇滚编制的歌手，更不是第一个在歌曲中反思国族情结、展示现实意识的创作人（李双泽、侯德健都是可敬的先驱），然而他却是第一个把摇滚的形式实践得如此彻底、把歌曲的煽动力展示得如此激切的音乐人，这使他真正成为横扫世代的标记。

游牧民族

影音链接

游牧民族

1982到1985是罗大佑的「黑潮时期」，那个一头卷发、黑衣墨镜的孤傲身影，以一人之力，把台湾流行音乐从「天真」带向「世故」。他的歌展示着一个深沈、抑郁的「大人世界」，从青春情爱到历史国族，勾引了所有自命早熟的青年。一如他在「光阴的故事」唱道：「就在那多愁善感而初次回忆的青春」，大佑的歌，是一整代人的青春启蒙。
     
     
     之后，罗大佑赴美沉潜，1987年，蒋经国下令解除长达三十八年的戒严令，台湾民间社会压抑多年的力量倾巢而出。次年，罗大佑推出《爱人同志》，圆熟细腻、大气磅礡，站上了乐坛的制高点，为那个动荡不安的时代，谱下了至为完美的主题曲。 之后，他在香港成立「音乐工厂」，广邀顶尖好手，1991年的《皇后大道东》大胆探讨香港前途问题，反应极为热烈，「东方之珠」亦成为传唱不辍的「城歌」。对一个来自异地台湾的创作人，这是香港乐迷给予的最高肯定了。

游牧民族

影音链接

游牧民族

如今回望，罗大佑带来最重要的启发，或许是他新鲜的歌词语言：沈郁、沧桑，充满时代感，一洗「校园民歌」的学生腔、文艺腔，在那个正值「经济起飞」、政治气氛逐渐松绑的台湾，「都市化」、「现代化」巨轮轰然碾来，罗大佑的语言，便成了「时代精神」最生动的载体。
     
     
     罗大佑对歌词与旋律的「咬合」极为在意，他始终认为自己首先是「作曲家」。他常说「歌是语言的花朵」，文字化为唱词，在唇齿舌腔间吞吐滚动，必须与旋律的收放起伏密密吻合，一如先人世代传唱、浑然天成的古谣。「童年」的歌词花了三年才完工，便是因为这样的讲究。

罗大佑的歌依然承载着「大时代」的悲壮情绪，和那个集体主义、理想主义的时代有着千丝万缕的纠缠。

游牧民族

岁月无声，但有音乐留情。在日月推移之下，四季流转，物事生灭成毁，一代又一代的年青人生下来，又一代一代的老去，时间不可以停驻，可是人情却得以熟成，历练累积成更丰厚的土壤，滋养生命不同阶段的不同风景。而大佑的歌，是一整代人的青春启蒙。

影音链接

风中乘客

不敢听，
一听便要哭的。